《拿破仑一世加冕大典》这幅画长近10米，高6米多，相当于两层楼的高度了。画里有近150号人，每一个人，都被画得栩栩如生。
在这幅画里，大到气势恢宏的圣母院殿堂，小到人物披风上的绒毛，可以说是无一处不精致。
顺着画家给出的光线，你的目光首先就会被画面中心的拿破仑所吸引，他高举着皇冠，正要为皇后约瑟芬加冕，这两个人，都穿着极其华丽的衣服，在阳光下熠熠生辉。
一般人站在这幅60平方米的画作面前，都会感到非常的震撼。但我想说：它终究只能算是一幅小画，而我还要带你去看一看它背后的那幅历史“大画卷”。在那幅大画里，拿破仑不是永恒的英雄，他头上的皇冠也戴不了多久。
那么，这“小画”和“大画”之间的区别，到底在哪儿呢？
“还原”拿破仑的巅峰时刻
法国大革命开始于1789年，从那以后，整个国家就一直处于剧烈的震荡之中，一直到1870年法兰西第三共和国成立，法国社会才逐渐地稳定下来。这中间经历了长达80年的混乱，而拿破仑就是在这期间登场的。
这幅《拿破仑一世加冕大典》所描绘的，就是他脱下军服，披上加冕长袍，戴上皇冠的那一刻。在那一刻，拿破仑达到了权力的巅峰。
拿破仑的宫廷画家、新古典主义画派的圣手雅克·路易·大卫是怎样去描绘这个时刻的：
这幅画，在尺寸上，是卢浮宫第二大的画作。大卫把画画那么大，是想往里面放下150来号人，他们都是当天来参加加冕礼的人，有各个国家的贵族、大使，还有拿破仑的亲人。
这幅画真的是新古典主义画派里的珍品。要知道这个画派，最大的特点就是写实，而大卫将这一点，可以说是做到了极致。
画里的每一个人，脸上的表情都一清二楚。同时，大卫还仔细描绘了巴黎圣母院的内部装饰，他特意在背景里，加上了绿色的帷幕，让加冕礼又多了一丝宫廷式的戏剧感。
在整幅画里，大卫所描绘的最为经典的人物，就是拿破仑。在这里，注意拿破仑身上的细节。大卫所呈现的，是拿破仑的侧面，他头上戴着黄金与钻石打造的桂冠，身上穿着金色镶边的白色天鹅绒上衣，外面还披着一件红色的披风，上面绣着老鹰的图案。
桂冠和老鹰这两个符号，在古罗马时期，就是帝王的象征。
大卫这样去描绘拿破仑，难道只是为了在艺术上复古吗？这样说，的确也没错，因为新古典主义画派除了写实，另外一个很大的特点就是复古。
但大卫这样画的真正意图，在我看来，还是因为拿破仑对古罗马的热爱，他一直希望能在法国这片土地上，建造一个像古罗马一样伟大的帝国。这一点，你从他在巴黎所建的大量的仿古罗马的建筑上，就能看得出来，比方说“凯旋门”。
虚构出来的历史场景
大卫作为拿破仑的宫廷画家，对老板的心思，自然是了如指掌。为了美化拿破仑的帝王形象，凸显他的至高权力，大卫甚至不惜作假，所以在这幅画里，有好几处都是虚构的：
这第一个虚构点，就是拿破仑的加冕场景。
一般皇帝加冕，都是乖乖地跪在教皇面前，等他为自己戴上皇冠。但拿破仑倒好，他是直接走到祭坛前，拿起皇冠，自己戴上了，这就相当于拿破仑自己为自己加冕了。
大卫原本画了这个场景的草图，但后来又删掉了，估计是怕画出来舆论压力吃不消。
后来大卫所画的，也就是留存下来的这幅画，是已经加冕完的拿破仑，正特别威风地为皇后约瑟芬加冕。不得不说，大卫真是个老滑头，这样一来，就能完美地避开拿破仑为自己加冕的尴尬一幕了。
大卫所呈现的，是拿破仑的侧面，他头上戴着黄金与钻石打造的桂冠，身上穿着金色镶边的白色天鹅绒上衣，外面还披着一件红色的披风，上面绣着老鹰的图案。
注意啊，桂冠和老鹰这两个符号，在古罗马时期，就是帝王的象征。
网友评论