婚纱，现在已经成为普通的嫁衣，所有的新娘都会选择一件心仪的婚纱，伴随自己走进婚姻的殿堂。那么，婚纱的背后又有哪些故事，它是怎么发展到今天这样的形式呢？
古埃及—最早的婚纱
婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年，然而嫁衣由来已久，可追溯到四千多年前的古埃及文明时期。据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。嫁衣整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为现代婚纱礼服的雏形。因当时衣物多以亚麻纺线织布，而亚麻染色困难，所以颜色上白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。
14世纪——裙拖的形成
公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。宗教渗透人们生活的每一个方面，各种神灵的形象在重要仪式中随处可见。比如白色象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色服饰，婚礼作为人生最重要的场合之一，当然也不例外。除去颜色的限定，传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。在婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的全新白色礼袍，以此象征新娘的纯洁，礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯结。整套婚纱中最重要的元素是头纱，古时称Nuhere，为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。而新娘头上的百合花环，不仅是对婚纱的前面呼应，更是纯洁象征的代表！
16世纪——巴洛克时代
随着紧身胸衣和裙撑的出现，开始了上衣紧束，下裙膨大的礼服，礼服的概念逐渐清晰明了化，利用填充物来创造立体效果，强调女性身材的凹凸形态，使腰肢更为纤细，整体曲线更苗条。此礼服本身展现出的立体外观，扩大和丰富了设计师的思路与想法，为现代婚纱礼服的出现做出了坚实的铺垫。其中，欧洲文艺复兴时期的服饰特点是以分拆为各个部件，相互独立构成，穿着时需要将其组装在一起搭配明确的外形。这种礼服在文艺复兴时期得到较快的发展，与以往利用植物，漂亮的风景等作为象征物的习俗不同，它逐渐强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为爱情与两人信仰的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞
18世纪——洛可可时代
同样是彩炫华丽，如果说17世纪的巴洛克时代是男性力度的集合，那么18世纪的洛可可时期就是女人柔情的展示。在洛可可时期，女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象，及时行乐的享乐主义在当时极为盛行，体现了对人性的解放。服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻，代表权力和财富的蕾丝被运用到极致，“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。此时的婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。展现在富丽堂皇、甜美的王朝贵族趣味中，窄衣文化在服饰的人工美方面达到登峰造极的地步，可以说洛可可时代奠定了蕾丝发展的基础！
19世纪——维多利亚时代
18世纪末，法国大革命开始，立即对社会各阶层的流行趋势产生影响。新娘为效仿古风，纷纷戴起了面纱，将蕾丝和薄薄的面纱固定在玫瑰金花环上，纯洁的白色又重新成为婚纱的流行色彩。浮夸的宫廷式着装开始转向新古典主义的服饰流行风潮，维多利亚时期所流行的窄腰、紧身、优雅蓬松裙形，被认为是现代婚纱的经典外形，从而经久不衰。然而19世纪以前，西方的少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直至1840年那场轰动全球的世纪婚礼。英国维多利亚女王身着一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达5.5米，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。她的惊人之举，确立起白色婚纱在英王室近200年来屹立不倒的局面，也让白婚纱成为西方乃至全世界婚礼的一个标志。然而近现在，做白色礼服（摄影）比较好的潇氏摄影就是经典的一个！
20世纪至今—百花齐放时代
50年代后，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色，崇尚“精简”的设计原则。剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合，注重美感的现代感，避免复杂。上衣部分裸露脖颈、肩背居多，裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式选择，常见有旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。另外是一种组合式婚纱，将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需礼服相结合为一件，为新娘的换装提供不少便利。
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