早起的学习经历：初中起学习作曲；大学山东大学物理学院；研究生北京电影学院（王黎光老师）。研究生期间，在Sounds online活动中向 David Newman请教，得到建议去USC或UCLA学习。
申请USC的条件：托福85，三个作品音频+谱子，自我介绍的视频，并描述个人创作方式与个人背景。
USC电影配乐学习：重视实践，几乎每周录音；每天都有作业，一些作业会写成谱子，每周六去录音棚找好莱坞核心乐手录音; 理论方向涉及不多，作曲理论不是重点，作曲四大件中，四部和声、曲式强调不多，强调配器。根据教授个人喜好，讲解每一段如果他来写会怎样；不重模式，鼓励个性发展，发掘每个学生的闪光点，教授会理解学生的想法，通过自己的经验来放大学生的特点，因材施 教。
Hans Zimmer工作室实习：认识的同学在Hans Zimmer实习，给HR发邮件申请实习，四个月后突然收到邮件通知Intern program，发送简历和推荐信(有系主任写的推荐信)，最终获得了remote control的实习机会。
公司规模很大，Santa Monica占据一整个街区，四座楼，无数作曲家一起工作。实习生再各个作曲家之间周转，寻找需要帮忙的地方，当时的作曲家有Jim Dooley, Lorne Balfe, Henry Jackman等，当时实习生同时大概有五个人，每个作曲都有自己的助手， 基本处在半独立状态。当时上手机会还行，现在据说实操机会变少。做了各种零散的工作，例如调节合成器、连线、安装合成器架子等，实习了总共两个月。
Hans Zimmer和助手的一些特点：公司庞大运营成本高，昂贵的设备，庞大的创作模板。难以修改，这也许是HZ的许多曲子听起来类似的原因。他们会把一个乐队录完之后要再叠一遍甚至很多遍， 最后再用MIDI在叠一遍，再拿合成器叠一遍，形成很厚的声音。以弦乐为例，把所有音区能够够得到旋律的弦乐都叠录一遍旋律，再把能够到节奏组的弦乐也一起都录一遍。很多乐段最终有上千轨，对于混音师是很大的挑战。
之后的一些工作：做Christopher Young项目助手，CY做大闹天宫的配乐，宇文硕参与了原声出品等工作， 当时导演对音乐没有提出什么要求，CY听不懂对白，却将这一点当做自己优势更尽情的发挥。
近期国内华语电影项目“大轰炸”配乐（还未上映）。录音选伦敦交响乐团，质量方面与好莱坞相当，作为一个档期超满的乐团，成员之间配合默契。录音录了六个session，总共18h，其中三个session是八十人乐队。在艾比路录音棚录音，录音棚没有想象中富丽堂皇，但是工作人员水平非常高。很满意。
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