不要在舞台上为了奔跑去奔跑，为了痛苦而痛苦。要注意不能要“一般”的动作，更不能为动作去动作。要有根据，要恰当，而且一定要真实。
情感是没法强制的，强制的结果只能是讨厌的演员式做作。因此，你们要做的是去感受这些情感需要的条件、前提，然后去酝酿，制造，而不是首先考虑结果。
这一点都不奇怪，你没有具体目的去做动作，也就不可能集中注意力。
你们肯定没有想象力，不然不会激发不出来，这样没法做演员！信不信找来十几个小孩子，只要我告诉这是他们的新家，他们就会开心地玩起来，想出各种各样的游戏。想要做演员，你们就得跟小孩一样有丰富的想象力，还要信以为真。
显然，那个表演的秘密被我们知道了，我们可以依靠它在艺术活动中做到任何事。你只要在你的表演中想到“假如”这个词，你就可以顺利地把一场戏演好。舞台上的每一个动作，必须是出自你内心的依据，合乎逻辑，有次序，重要的是在现实中有发生的可能。
在表演实践中，我们都会遇到这样的问题。首先你会从剧本、导演、你自己的想象力那儿得到一个关于表演对象的规定情境，你得自己去琢磨一番。最终，这一切会给你一个角色在他那种生活环境下，所应该过的生活的总体概念......你还得发自内心相信，这种生活是真实发生过，而不是纯粹虚构的；接下来是去习惯这种生活，并跟其他类似生活体验融合起来。如果能做到这点，你就会产生出与在日常生活中一样真实、真诚的热情，你的情感自然就会逼真。
作为演员，要把注意力专注到规定情境上去。把这种情境当做是真实的，是正在发生展开的。这样一来，‘热情的真实’就会自然而然出现。
‘一般’的表演跟艺术水火不容。艺术喜欢严肃、和谐，一般喜欢杂乱与喧嚣。一般是肤浅轻率的。要认真对待你的表演，加入更多的计划性，时时刻刻严肃认真对待你在舞台上的所作所为，对待你的观众。这样就可以消灭肤浅跟轻率。一般是杂乱、荒谬的。努力让自己的表现拥有逻辑与次序，就能排除杂乱跟荒谬。
‘假如’、规定情境、内部动作和外部动作，是我们工作中的重要要素，但不是唯一要素。我们的工作还需要演员拥有专业创作的能力、资源、才干（想象力、专注力、真实感、任务、舞台天赋等）。为了方便起见，我们把这些东西统一称为‘要素’。
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