关于作者
陈振濂，当代著名的书法家、书法理论家和评论家，现任中国文联副主席、中国书法家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席。他是一位学者型的艺术家，研究的领域包括书法、篆刻、中国画、日本书法绘画等等。
关于本书
在这本书里，陈振濂提出，今天书法的出发点已经变了，书法提供给我们的，主要是审美的功能，而不是实用。既然这样，欣赏书法的标准也应该改变。而书法的美，又来自汉字独特的方块结构与书写方式。书法家正是通过线条这种抽象的形式，来表达自己的审美意念和主体精神。明白了这些，我们就能掌握欣赏书法的基本标准和方法。
核心内容
书法不等于写毛笔字，书法的美来自于汉字特有的空间构造以及书写时的连续性和节奏感。书法美由意境美、线条美和材料美这三个层次构成的，三个层次融合统一在具体的书法作品之中的，最重要的内容是线条美。书法是一种视觉艺术，欣赏书法首先要欣赏它的艺术性，同时还要适当遵守书法史上形成的那些原则和标准，而且要善于把这些这些原则和标准转化为具体的操作方法。
前言
你好，欢迎每天听本书。本期为你解读的是《书法美学》。
讲这本书之前，我们先来说一个小故事。传说有一次，大书法家王羲之看儿子王献之聚精会神地练字，就悄悄走到背后，突然伸手去抽儿子手中的毛笔。没想到儿子笔握得很牢，没被抽掉。王羲之很高兴，夸赞说，这孩子将来肯定能成为书法家。
因为这个故事，很多人都觉得握笔有力是成为书法家的前提，我们也经常听到力透纸背、苍劲有力这类说法。不过，握笔有力就是我们平时所说的力气大吗？其实不是。对于写书法来说，重要的不是力量本身，而对力量的控制。这是欣赏书法一条重要的原则。关于书法，类似的误解不在少数，那么为什么我们会对书法有种种误解呢？因为把书法完全当一种艺术形式研究，不过是近一百年来的事。在古代，写字、审美、艺术表现这些都是混为一谈的，没有系统的书法艺术理论。所以，当代的书法家、理论家有一个重要的任务，就是把书法当成一种艺术形式，进行理论上的探索。
《书法美学》这本书就是其中的经典。书里介绍了书法的基本原理、形式法则、艺术特征等等。作者从书法中提取出关于“美”的思考，把美学理论当武器，把书法作为研究对象，对书法中的种种现象进行了解释。
这本书的作者陈振濂是当代著名的书法家，也是著名的书法理论家和评论家，是一位学者型的艺术家。陈振濂写这本书的贡献之一，就是从理论上把“书法”和“写毛笔字”给区分开了。你可能觉得，这还是个需要研究的问题么？还真是。自古以来，实用都是书法最重要的属性，甚至当代很多讲书法的书，都认为理解和欣赏书法，不能脱离文字本身的意思。但是，陈振濂认为，在今天，书法的出发点已经变了，书法提供给我们的，主要是审美的功能，而不是实用，既然这样，欣赏书法的标准也应该改变。在他看来，书法的美，来自汉字独特的方块结构与书写方式，书法家通过线条这种抽象的形式，来表达自己的审美意念和主体精神。明白了这些，我们就能掌握欣赏书法的基本标准和方法。
下面我们就通过这本书，说说怎么欣赏书法。首先，我们先说说书法美的本质。其次，我们来说说，书法都有哪几种美。作者把它们分成了意境美、线条美和材料美这三个层次。最后，我们会从前两点出发，给你几条欣赏书法建议。
第一部分
书法，最基本的理解就是写字。今天，很多人依然觉得欣赏书法首先要做的是认字，也就是识别出作品里写的是什么字，这些字又是什么意思。但现在已经几乎没有人把“写毛笔字”当成日常书写的方式了，这个时候，欣赏书法的角度就也得变一变了。也就是说，写书法的目的从实用变成了审美，欣赏书法也一样。在书法中汉字的“意思”变得不重要了，它的其他特征就变得重要起来，主要就是汉字的结构方式和书写方式。在这本书里，作者把这两点总结成了书法的空间特点和时间特点，这两点是书法成为艺术的基本条件。陈振濂认为，书法是一种时空统一的艺术，这就是书法的本质。
汉字是一种空间构造的文字，这是书法能成为艺术的基本条件。你可以想想，是不是只有中国和日本有类似的书法艺术？日本文字的组成方式是从中国借鉴过去的，也是空间构造的文字，所以他们有跟我们类似的书法，但是像英语那样的字母文字就做不到这一点。这是因为方块字特有的结构，让我们可以把线条按比例组合起来。今天，当你看一幅书法的时候，你可能看不懂这幅字的内容，但是你依然可以被线条的空间结构和美感所打动。这就是书法的空间特征。
写汉字还有另外一个特点，就是要按照一定的顺序来写，这是书法能成为艺术的第二个条件。你刚开始学写字的时候，老师肯定讲过写字一定要讲究笔顺。笔顺的规定，其实是一种时间节奏的规定，这样，各种不同方向、不同形状、不同质感的线条放到一起时，才不会显得杂乱无序，给人整体的美感。而且，写书法要求一气呵成，一般是不允许涂改重复的，这点有点像音乐演奏。正是因为书法是连贯的书写，所以书法家才能连贯地表达情感和思想。古代著名书法理论家孙过庭在《书谱》这本书里就说过，写书法时，落笔的第一点，已经决定了一个字的基本风格。在这里起作用的，显然不是空间构思，而是运动的节奏，第一个点就是这一段时间内运动的起点。
自古以来，人们就已经认识到如果把书法当作艺术来欣赏，最重要的就是它有空间和时间统一的特点。从本质上说，书法的美也就存在于这种统一之中。王羲之就说过：那些方方正正、整整齐齐的字，不能算书法，只能算是笔画堆在一起罢了。他批评的，就是只有空间结构、缺乏时间节奏的书法。
同样，只追求书写时挥洒自如的时间感，不顾及空间意识的书法创作，也是不可取的。比如说《冷斋夜话》中有一个故事，宋代有一个宰相叫张商英，很喜欢写草书。有一天，他龙飞凤舞地写了一大张纸，让他的侄子抄下来，侄子抄写的时候，发现有些字认不出来，只好拿去问张商英是什么字。张商英看了看，发现自己也认不出这些字了，他只好说：你为什么不早点拿来问我呢，现在我自己也忘记了。
这个故事讽刺的，就是那些只顾写得痛快，却忘记了书法空间结构的书法家。
第二部分
书法是时空统一的艺术，它的美体现在三个层次里。最高层是意境美，这是书法美的精神起点；最底层是材料美，这是书法美的物质起点；中间层是线条美，这是书法美的形式起点，也是书法美的核心。这就是我们要讲的第二部分内容，下面我们就分别来讲一下这三种美。
我们先说最底层的材料美。陈振濂在这里说的，是材料对于书法的辅助作用。材料就是“文房四宝”，最主要的当然是纸和墨。在历史上，骨头、石头、竹简和绢帛都曾经作为书写的材料，但只有到了纸的应用之后，书法材料美的价值才有了一种新的高度。从不渗化的宣纸到渗化的宣纸，是书法材料美变化的另一个历史性过程。比如宣纸渗化的特点，可以灵敏地表现出线条的浓淡、枯湿、轻重、粗细的瞬间转化，这样书法的美才能更好地展现出来。另外，材料美也包括书法的装裱。一幅书法作品的最终完成，需要装裱的配合。精美的装裱，构成了书法审美丰富的层次和独特的视角，使人们在其中获得真正的审美愉悦。
下面来看中间层的线条美。陈振濂认为，线条要有立体感、力量感和节奏感，这都跟书写方式有关。
先说立体感。书法是用毛笔在宣纸上写的，毛笔很软，笔杆是圆柱形的，笔毫是圆锥形的，宣纸吸收性好而且可以把水和墨渗开，所以你在看书法中线条的时候，会觉得它有“厚度”，不是单薄的、平的。再说说力量感。在开篇的时候，我们说了写字要用巧劲，而不是蛮力。写字是一个力的传导过程，人的发力经过肘、腕再到手指再到笔杆再到笔毫，每一个环节，都可能因为技巧的不足而造成力的散失。力量感的关键在运动过程，也就是力在各个环节中的处理，而不在用了多大的劲。
力量感在线条中就表现为逆、蓄、留三个主要特征。在这里，我们举三个例子来说明这三个特征。
第一个例子，宋代的欧阳修曾经和蔡襄开玩笑，说蔡襄的字就好像是在很湍急的河流中撑船，用尽了力气还是没有离开原地，蔡襄对这个说法也表示认可。欧阳修描绘的这种感觉其实就是“逆”，线条中有了这样的感觉，它的力度和厚度都会明显增强。
第二个例子，有人向米芾请教书法的诀窍，米芾说，笔在运行的轨道中有意的停顿，能造成一种意犹未尽的感觉，而在停顿之后又有意地往回收，这样笔势的方向和速度就含糊了，这就给人以一种“蓄”的感觉，也就是把书法中的力隐藏了起来，形成了一种内在的力道。
第三个例子，清代的梁同书在谈书法心得时说，写字时要“处处留得笔住，不使直走”，意思是写书法的过程中要有顿挫，一笔飘过、快速滑行是不对的。这种感觉就是“留”。做到了逆、蓄、留，书法就有了力量。
最后是节奏感，书法的节奏感跟运动的关系更紧密。节奏是什么呢？在书法作品表现出的效果就是各种对比，黑白、粗细、干湿、方圆等等。比如我们写一二三的“一”字，不能一画而过，而要在线条的起与止两部分形成互抱的态势，这就是节奏感，体现出来就是粗细的对比。另外，书法还讲究一波三折，也就是线条要有起伏，线条与线条之间应该有间隔，体现出一种连贯地节奏。这些共同构成了书法的节奏感。
所以，线条美是书法形式的美，这种美来自书写者的控制。五个指头握笔，五个指头都要发力，但每个指头发的力又不是平均的。而这些不均等的力，通过微妙的自我适应与调节，营造出线条的美感。陈振濂认为，研究线条的立体感、力量感和节奏感，是书法美学头等重要的工作，囊括了线条审美意识的全部内容。
最后，我们说说书法美的最高层，意境。
意境是中国古代艺术中特别常用的一个词，但是好像又很难说清楚意境到底是什么。诗词有诗词的意境，绘画有绘画的意境，那书法的意境是什么呢？陈振濂从书法的创作者、作品和欣赏者去看，认为书法的意境分别对应着神采、韵趣和诗情。
神采就是书法家在写字的时候,流露出自己的个性，和表达自己的精神。比如唐代著名的书法家颜真卿有一个名篇叫《祭侄文稿》。颜真卿生逢安史之乱，唐王朝的江山岌岌可危，颜真卿和他的哥哥以及家族里的晚辈，都投入到了这场平定叛乱的斗争。他的哥哥和侄子都在战乱中为国捐躯了，《祭侄文稿》就是他悼念自己侄子的文章。即便抛开文章内容，单看作品的线条、布局，你一样能感觉到写字者的情感起伏，感到他的悲愤。相反，王羲之的名篇《兰亭序》是在一种闲适放松的状态下写成的，所以《兰亭序》的线条是流畅的，你感到的是一种轻松悠闲的情绪。
神采说的是书法家的个性，“韵趣”说的是作品的个性，也就是抛开作者，单看字。比如草书里很多笔画都连在一起，整体个人感觉很飞扬，这种特点就是韵趣。
诗情是从欣赏者的角度讲的，也就是当你看书法的时候，抽象的线条能够引发你的联想，勾起你的情绪。这三个层面，共同构成了书法的意境美。
第三部分
前面我们说了，书法的本质是时空统一的艺术，它的美有三个方面，意境美、线条美、材料美。最后我想给你一些欣赏书法美的具体建议。
首先，书法是一种视觉艺术，它是让人看而不是给人读的。书法的美是独立的，可以跟文字内容没有关系。所以，一副意思读不懂的书法也是有美学意义的。比如有的书法家会写“错字”，他们不是不知道这个字怎么写，而是为了好看故意改变字的笔画，牺牲字的实用性保证了书法的艺术性。这就是为什么外国人也能欣赏书法艺术，西方当代艺术家里，也有人把书法的线条拼接组合来进行创作，创作出不是汉字的作品。所以，欣赏书法你完全可以把自己当作外国人，不管汉字的意思，单纯从美不美的角度去看它。
不过，文字的意思对书法也有特殊的意义。书法家写字的时候，是在表达这段文字的意思，这段文字肯定会影响书法家的内心和情绪，所以理解文字内容，当然也会有助于我们理解书法作品。而且，这会让书法作品的审美层次更丰富。可以说，没有其他什么艺术形式，能用这么简单的元素，传递这么复杂的信息。
接着我们说说第二个建议，欣赏书法的建议很多是相互矛盾的。比如我们前面说的，文字内容到底应不应该作为欣赏的一部分，这其实说明，欣赏书法的姿势有很多，并没有一定之规。有的人强调“先质后文”，质指的是朴实无华的内在力量，文指的是绚丽华美的外在效果。所谓先质后文，就是看重书法内在的精神，而不是外在的形式。但是也有人提倡“取神弃形”，也就是注重发掘书法中体现的作者的精神状态、思想境界和艺术趣味。
再比如，有的人看重书法的渊源，在欣赏时穷源溯流地分析书法家是怎么学习古人的，一定社会的环境条件又是如何影响到书法家的风格的等等。但是也有的人认为，书法创作中即兴自由发挥，感情自然流露，“无意于佳而佳”才是最高明的。这些原则和标准是我们民族审美心理的积淀，虽然未必完全适用于书法的现代化，但是它们是书法创新和发展的出发点。
最后，我们再讲一点操作性更强的方法。陈振濂在书中提出了五条，这五条最基本的原则，就是能够从线条出发，脑补出很各种信息。
第一种是想象写字时的运动过程。虽然书法作品是静止不动的，但欣赏时要把它还原为动的过程，这样才能在笔画中探索情绪的起伏变化。
第二条是把线条想象成具体的形象，也就是要从抽象的线条出发，想象出活生生的具体形象。古人欣赏和评价书法时喜欢用比喻，比如“龙跳天门，虎卧凤岗”，或者说某一点像高峰坠石，某一横像千里阵云，这都是从抽象到具体转化的表现。
第三条把线条延伸，就是从实际的点画中延伸出虽然不存在，但可以补充完整的虚拟线条，领略书法线条的运动感和节奏感。
第四条把线条看成立体的。书法作品是写在平面上的，但欣赏时应该从它的线条、结构上感受它的立体感，想象三维的效果。
第五条是从明确到朦胧，要求欣赏者发挥自己的理解力，跟创作者进行朋友式的交流，调动自己的人生经验，感受书法的意境美。
总结
说到这儿，本期的内容就说得差不多了。下面，来简单总结一下。
首先，我们讲到了书法美的本质。书法不等于写毛笔字，书法的美来自于汉字的两个特点，一个是空间构造，一个是书写方式。所以作者说，书法是一种时空统一的艺术。
接下来，我们把书法的美分成了三层，材料好是基础；线条美是书法美的核心，主要来自人对写字过程的控制，体现在立体感、力量感、节奏感三个方面；而意境美是最高的境界，体现在书写者、欣赏者和作品之间的对话交流。
最后，我们讲了怎么欣赏书法。首先欣赏书法可以不看文字内容，只看它的线条、布局。其次，要适当遵守书法史上形成的那些原则和标准，而且要善于把这些这些原则和标准转化为具体的操作方法。在这本书里，作者给了我们一个很实用的方法，就是从线条出发在各个维度上进行脑补。
《书法美学》这本书是陈振濂的一家之言，这本书最大的贡献是用美学的理论和方法，把传统书论里那些外行人看不懂的“行话”“黑话”翻译成了一般人都可以接受的语言，这样，就把玄奥的书法理论变成了一种大家可以了解和掌握的知识，让书法不再那么神秘。这本书是你进入书法大门的一块敲门砖，也是你进入艺术大门的一块敲门砖。
撰稿：胡一峰
脑图：刘艳
转述：杨婧
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