在某公众号留言，抽到了2张《野生大都会》的赠票，网上一查，嚯，一张票价值98，顿时感觉自己是赚到了。
邀上小伙伴兴冲冲去看了展，结果却是大失所望。
展览只有一个小小的展厅，走马观花的话，3分钟就可以看完。
整个展没有什么介绍，作品旁边的铭牌只有名字+材料。唯一能看懂的大概就是前言和展厅中间的“故事”。
前言大致是说为了充分利用展厅，所以会有各种各样不同形式的艺术作品陈列在展厅里，但是你可以说这是和野生大都会这个主题贴合，也可以认为是杂乱无章。
墙上的3D立体绘图、投影、新-赫拉克勒斯雕像（古希腊神话中最伟大的英雄）和拼贴画
无头人和身后突兀的漫画、以及巨大的3D海龟画， 杂乱无章的排布在一起，加上没有任何的导览信息，实在是让人一头雾水，很难体会出作品里暗含的深意。
询问工作人员，得到的回复是：这个展览就是这样的，艺术家不想给观众设限。
不想给观众设限是一个很好的初衷，但是首先，你得让观众看明白这个作品想表达的内容吧。我觉得看展就像是观众通过作品和艺术家进行思想上的交流，但是你连思想都不好好传递给观众，就让别人玩猜迷，这还怎么交流呢？
或许这就是我们很多当代艺术展的通病，把观众都想的太聪明了，以至于大部分普通人都是一知半解，觉得艺术的门槛太高，久而久之也就不想去“凑热闹”了。
于是艺术，就变成了那么一小撮人的自娱自乐，却无法把她的美分享给普罗大众。
罢了，就来说说我唯一看懂的故事吧。创作者陆原平认为“故事本身就是艺术品”。凌空的两只手，食指与拇指拈着一纸故事是一个展示的姿态。
凌空的手象征着飞来的灵感，也与故事中的诡异基调相呼应。
蛇、农夫与死神，蛇也许代表了我们内心的恐惧，农夫与死神则是那看似美好的糖衣炮弹，当我们被恐惧包围的时候，也是最容易被蒙蔽而失去自我之时。正所谓凝视深渊过久，深渊亦将回以凝视。
整个故事简洁凝练，令人回味无穷。
在展厅里，时不时遇到一些自费进来观展，最后大失所望的观众。记得有一位年轻妈妈苦笑一声，叹道：“可能是我们艺术水平不够吧”。
有些被坑了的朋友，不甘心，只能在展厅里到处摆拍。最受欢迎的大约就是陈冠希的“多媒体”作品，《无间道》。（整个影像都是这样的海面，配上一首无歌词的乐曲，和电影无间道没有任何关系）
碧蓝的大海面前小姐姐往地上一坐，忧郁的看着你，“朋友圈爆款”瞬间出炉。
而陈冠希为什么要创作这个无间道呢？
无人知晓，也无人关心。
图片来自网络
正如这个《野生大都会》的展览一样，野蛮生长，不知所谓。
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