国画，一种有分量的表达方式

国画，一种有分量的表达方式

                                      ---之我看彭大意先生

          我认识彭大意先生，已经有好些个年头了。他出生于 1936 年，广东汕头人，是当代著名画家、国家一级美术师，中国艺术博士，中国美术家协会会员这一系列的头衔，不仅仅代表着他令人敬仰的身份，更是对他德艺双馨的最大肯定。他精深研学书画七十余载，一辈子爱画、学画、教画、画、创画，所获荣誉数不胜数，但是他却一如既往，谦卑低调，其人如其画，历久弥香。

        关于他的画作，我想说的有很多，但是可以肯定的一点是，他的画作分属“士人画”，是以崇尚抒写个体情趣为主，而非简单的重复与在前人基础上的参照，脱离了“画工”情趣的彭大意先生，似乎在画风上老而弥坚。中央电视台为也特意为他拍摄、播放专题片《老骥伏枥志千里》，长城论坛为他制作《向世界讲述中国的故事——画家彭大意》，这都是对他艺术层次的最深认可与褒扬。他所擅长的方向有很多，兼具诸家之长，其山水花鸟风格特点，古松苍劲、碣石浑厚；丹鹤安详，山水恬静，就好像能让人身临其境，闻到花香，听到鸟语，这样清新高雅的艺术层次，使人观之顿悟自然之朴素，生命之康和，他用墨质朴、用彩清简、用意深沉，其画作神清韵畅，南朝谢赫在《古画品录》里讲，“神韵气力，外在为一”，也许说的就是这种画作的自然之境吧。

        关于花鸟虫鱼的画作屡见不鲜，他们虽然是大自然中普通的动植物，但是在我国传统文化中，赋予了其深度的内涵，自古以来多有花鸟派大画家出现。两宋时期，是我国古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在美术中占有重要地位。但是画得像容易，画得有神却很难，在这一点上，彭大意先生无疑走在了整个书画界的前端。他创造性地将天才的灵感赋予笔墨纸砚，然后挥动手腕，在底蕴与个性的迭加中层层渲染，勾勒出一幅幅神奇美妙的画境，这样的诗情画意，实际上是极为罕见的。

        古人说，学画要下得去苦工，所谓“功夫在诗外”，有时候想要表达的思维情感都很驳杂，如何用简单的线条最迅速地勾勒出这种难以言喻的意境就变成了古往今来画家们孜孜以求不断追寻的方向，从用色的轻重凝滞，到下笔的舒缓快慢，再到意境的铺陈排列，注情的敦厚温柔，无一不考验一个画家的基本素养，在这一点上，彭大意先生也做到了最好。他下笔是缓慢的，但是一旦墨汁跳跃到纸上，就仿佛有灵性一样自行起舞挥洒，然后再圆满地回归到人间，在这一遭的过程中，人们所能体验到的，无非就是愉悦与享受。从这个角度上来讲，他是大器晚成的画家，更是天才的创造者。

        但是，最值得人敬仰的不仅仅是他精湛的画技，更是他高尚的品德，与与齐白石的“认画不认人”相似，他极其反对当今文化学术界存在的各种各样的不良现象：茶座的主题不是自己领域的进展，而是谁当了院长、主任，谁因得罪了哪位领导而落选……再以各领域的一些评论而言，视人而发，与作品的实际相去甚远，评论沦为关系学中的工具，或碍于情面，评论温吞化…，彭大意先生则不同，他在画艺上的精湛钻研与其中所蕴涵的尊重传统精神、时代创新精神融为一体，令人在赞叹其艺术造诣的同时，更感叹于他的别具一格的独特气质与人文内涵。

        “来世不可知也，先生之著述，或有时而不彰。先生之学说，或有时而可商。惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光”，这段话我想更能深刻而诚挚地表达每一位学画人对彭大意先生的仰慕之情，也许有些人还没有完完整整地看过先生的每一张画作，但是每一位学画人都一定曾体会过他这样挥洒而恣意的精神与思想，这样的自由与独立，这才是一个画家的，最本质的，最闪光的地方。

                                                                                                          2019 年 09 月 23 日