故事之魅

为什么那么多人，喜欢看电影？那是因为，书中的故事升级到电影中的故事，里面有我们未曾经历的人生，这些故事中，有我们不曾体验过的悲欢离合。因此故事是一种人生体验与精神的千万种延伸。而所有的好故事都是整个人类的故事，讲述了一系列人类共同面对的情况：出生、成长、学习、奋斗，还有死亡。 好莱坞编剧导师——罗伯特·麦基说：“我们都是人类，都经历着同样根本的人类难题，提出同样根本的人类疑惑，生活在不断缩减的时间阴影之下。《故事》所论述的即是那些超越了所有社会和历史的叙事艺术……”

　　要知道故事之魅藏于故事中：故事说得好，不只是告诉听众某人生命中发生了什么，更让他们感受到另个人的生命体验；即是一种可以在人与人之间分享的经验。每个人都是一个故事，这种故事有相似度，甚至相似度很大，但完全一样的却没有。故事无非就是另一个人生，因人改变不了出生，但可以改变自己的人生，但你再怎么改变，你依旧会对另一种人生感到渴望。如电影里的故事是一个微缩的人世间，是一个真实的众生相，极乐极苦，都可以被包容，被呈现。故事反映，就像是一个穿越而来的平行宇宙，满足我们内心的探索欲，也告诉人们，保持平静的内心，因为生而为人，有人同行。很多故事，都带有教化的意味，总会告诉人们，不怕苦和难，也不怕地位低，只要够努力，就能够逆袭，等来自己人生的转折。

　　故事就如同是无数种美食，有人喜欢甜的，有人喜欢辣的......当然，也有人会讨厌苦的。令人笑泪交织的喜剧外壳下包含了一份真挚的情感，诙谐幽默的情节设计、走心动人的情感内核无一不牵动着观众们的内心，从而引发了对于故事多样看点的好奇。如同鲁迅先生名言：悲剧，就是把美好的东西打碎了给人看。那么：喜剧，就是把凄凉的东西包装起来令人品。

　　对于一个故事，作者与观者始终同是一个全知全能的上帝视角，然两者又像捉迷藏，前者极力曲折悬念吊着，精彩不到时候不撒手；后者猜剧情的走向，预知接下来要发生的事情，这种对剧情的预判不断得到印证的掌控感，这是一种现实中，不常出现的快感，这些都会让观者得到愉悦，人在开心快乐的时候大脑是会产生多巴胺的。而观影时，即便是在现实中懦弱、胆小、谨慎的人，也能在故事塑造的环境中，把自己投射成主人公英雄的模样，进入到主人公的世界，跟着他去实现理想自我，体验那种战胜了苦难之后的满足感、价值感。正如《电影观众学》有过这样表述：“在观影情绪的发展高潮和欢畅宣泄阶段，有时观众可能获得一种高峰体验，这个时候观众在幻觉中，觉得自己像主人公那样的勇敢、智慧……”　

　　其上谈故事观者较多，接下来说说作者怎样创作故事。虽然故事不一定要写作，口口相传的故事也很多，但可以用嘴巴说出来的事儿也很多很多，为什么有的只是一件事儿，而有的则成为故事呢？这就涉及一个新的原理，即称之为事件繁殖力，好比是说：故事可以在众口相传的过程里自我繁殖，生成几十个、几百个、几千个新的故事。新的故事里都包藏着一个原始的自我复制种子。具有繁殖力的事件就成为更多事件的母体，亦称＂文学原型"。结论1:故事是人类历史上被语言加工过的特殊事件，特殊之处就在于它可以不断加工，持续加工，深入加工，反复加工。结论2:正因为这样，加工故事的技能发展为一门极其特殊的艺术，这就是文学艺术。还有另指故事是已经发生的事。而已经发生的事当然也很多很多，故事和回忆的区别就在这里产生：回忆是凭借大脑即可完成的部分，而故事则必须用嘴巴说出来，经过大脑和语言的双重加工。所以，作者必须对这个最庞大复杂的课题有深刻精确的理解，作者承载着去追寻现实，尽最大能力去挖掘出混乱人生的真谛；还要能把自己的理解转化为故事。因此，对于故事本身以及对观众的负责，对大部分作者来说，这可能是最大的挑战。

　　课本教学：1、故事的主题，和故事三要素：人物、情节、环境。2、故事的结构：起、承、转、合。即：激励事件、发展、危机、高潮、结局。

　（1）激励事件：故事的开端往往是一段初始场景，介绍故事发生的背景、环境、主人公和他的家庭成员。

　　(2)发展（纠葛）：激励事件发生后，故事就进入了一个新的阶段。不断叠加和增强的冲突中，故事的危机逐渐加强，直到最高点。主人公的意志和真相也在这一过程中得到磨炼和揭示。故事决不能退缩力度或性质更弱的动作中去，而必须向着逐渐增加的难度和危机进发。

      正是：最好的留到最后，最难的也留到最后。

　　(3)危机：危机和高潮往往相伴而生。危机是故事的必备场景，从激励事件开始，观众就一直等待着这一时刻的到来。危机时刻往往是很难两两决择，正是在这一选择过程中体现了人物的本质和真相，也揭示了故事的最大价值。

　　(4)高潮：危机和高潮往往发生在故事的最后时刻，并且相伴而生，有时是在故事的四分之三处或四幕故事中第三幕的结尾时刻，也有极少数故事在危机和高潮后戛然而止。危机中孕育着高潮，高潮诞生于危机中的选择。高潮体现了故事中最重大的价值。

　　(5)结局：随着故事到达危机和高潮，便也逐渐接近了尾声。观众在高潮中已经预料到了结局的端倪，但还是需要一些情节上的交代，以满足观众对故事结尾的期待。或者有一些逻辑上还没有澄清或需要说明的内容要在结局完成。结局有时也展示高潮带来的影响和余波。

　　下面来了解好莱坞最新写作观念——搭桥式:

　　经典好莱坞电影生产要经过的几十道工序：引领时尚潮流首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场面、次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。剧本定稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演，安排协调调度……

　　此类电影的创作并完成，并不像一幅画作或小说往往由一个人独自构思创作而成，而是一个集体进行的项目。它的电影是线性叙事的，故事结构必须很严密，要严丝合缝才行。就像搭桥建筑师式的编辑们。知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。好莱坞的“工程师”们结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目标”两个桥墩。从这里开始建立全剧的叙事结构。第一个桥墩是故事的进入点，“工程师”们冥想苦思的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。在经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有叙事事件的动机。第二个桥墩在全剧的高潮，这里是主人公的目标所在。只有把这两个部分扎扎实实地想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。这就是“搭桥法”的核心之所在。这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的办法。