《停云•其二》
【东晋】陶渊明
停云霭霭，时雨濛濛。
八表同昏，平陆成江。
有酒有酒，闲饮东窗。
愿言怀人，舟车靡从。
关于作者
陶渊明（352或365年—427年），字元亮，又名潜，自称五柳先生，私谥“靖节”，世称靖节先生，浔阳柴桑（今江西省九江市）人。东晋著名诗人。据传陶渊明曾祖为东晋名臣陶侃，后家道中落。晋孝武帝太元十八年(393年)入仕，担任江州祭酒，不久解职归田。元兴三年(404年)曾入刘裕幕为镇军参军，义熙元年(405年)为彭泽县令，因不满官场黑暗，辞官归隐。从此躬耕自资，宋文帝元嘉四年(427年)病逝。
陶渊明的作品今存诗歌120多首，辞赋、散文十二篇。陶渊明是我国最早大量创作田园诗的诗人，后世称他为“百世田园之主，千古隐逸之宗”。诗歌多描写田园风光和农村的日常生活，抒发自己安贫乐道、厌恶官场黑暗的情怀，诗风质朴自然，冲淡平和，对唐以后的诗歌影响很大。部分作品表达愤世嫉俗之情，呈现出“金刚怒目”的一面。有《陶渊明集》。
诗歌赏析
不知道大家听这首诗的感觉和听五言诗的感觉有什么不一样？钟嵘在《诗品序》里有一段文字，对比评价了四言和五言，十分精辟。他说四言“文约而意广”，就是极简的文字却蕴含着无限的东西。这个“简”可以是简短、简洁，这是对每句诗的字数而言的；也可以是简单、简素，这是对语言表面所传达的东西而言的。
与“简”相对的是“繁”，钟嵘接下来对五言的评价就是“指事造形，穷情写物，最为详切者”。五言每句话只比四言多了一个字，但实际上每句话表面上所传达出来的东西却比四言丰富太多了。举个例子，比如说“时雨濛濛”，同样写雨，后来的王维说“雨中山果落”。多一个字，突然就从一片无悲无喜、烟雨蒙蒙的混沌世界，转到了一个雨中特别微小的甚至有禅意的细节，你甚至在视觉之外还能调动听觉、嗅觉。
但是，凡事都是相对的，在逻辑学上有一个定律，外延越广内涵越窄。也就是一个东西越具体，你画的条条框框越多，它的可能性就越小。放到语言文字中，你说得越具体，留白越少，供人自由驰骋想象的空间就越小。
中国哲学一直是尚虚而非尚实的，是提倡神而非形的，所以，中国诗歌的最高理想在于“含不尽之意，见于言外”，“味在咸酸之外”。注重的是你没说出来的东西，而不是说出来的。这也是中国美学“意境论”的精髓所在。
陶渊明这首《停云》，就是一首极简却包蕴无穷的诗。你读上去只觉得山水苍茫，宇宙洪荒，弥漫着一种令人窒息却又十分含蓄的孤独与悲伤。乌云不散，阴雨连绵，天地灰蒙蒙一片，陆路漫长又连着江海。自斟自饮中是一个渺小个体无穷无尽的眺望怀想与无名的忧伤。
《释名》说：“亭者，停也。”前一个字是亭子的亭，后一个字是停留的停。所以陶渊明写云，用的这个“停”字，很令人玩味。它让人联想起亭子，而亭子也是中国古代建筑中十分耐人寻味的一个空间。它也是以虚空纳天地万物的，观者处在亭内的“空”中，望的却是无边无际的一切。人傍亭而立，就是“停云”的“停”。所以开篇一个“停”字，与全诗的格调是一致的。
但实际上，钟嵘也说到，四言很难写，因为“取效风骚，便可多得”，也就是你只要去模拟著名的四言经典《诗经》，就可以写很多，要多少有多少，但模拟出来的东西千篇一律，反而取消了四言的优势，造成“文繁意少”的困境。要解决这种问题，必须摆脱模拟，独抒己意。
这首《停云》的美，也得益于陶渊明内心独有的真情实感。《停云》组诗开篇，他就用小序点明了写作动机：
停云，思亲友也。罇湛新醪，园列初荣，愿言不从，叹息弥襟。
酒樽里盛满了澄清的新酒，家园里排列着初绽的鲜花，良辰美景佳酿，亲人和旧友却不在身边。道路阻绝，独自悲伤。《停云》组诗四首，写的其实都是这同一种思念的情绪，浮若游丝，却萦绕纠缠，结束了又再度开始，想了一遍，再想一遍。一切都是自然兴发的，因情作文，而非为文造情。
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