她，为了追求自己的染织事业，32岁时带着两个孩子毅然与丈夫离了婚，40岁时举办了个人作品首展，66岁时被誉为日本染织界“人间国宝”，90岁时荣获有“日本诺贝尔奖”美称的京都奖，日本文学界“泰斗”川端康成盛赞她的染织艺术品：“优雅而微妙的配色里，贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心。”她的名字叫志村福美，一个应该被全世界染织与和服爱好者铭记的名字，一个色彩与光的诗人。
从以往相关的历史文献中，我们可以得知，日本传统染织很少会去追求繁复的结构, 多为简洁明快且呈非对称性的不匀整造型。但就是这种错落有致的布局中却蕴含着无穷的、内在的张力。那绚烂旖旎的变化和一望无尽的境界，在整体上达到了一种和谐之美。这种和谐也正是大半生致力于复兴日本传统染织的艺术家志村福美先生孜孜不倦的追求。
诗仙李白有云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”自人类诞生以来，最初的审美意识自是源于自然之美、天然之美，以及对这种美的感受。日本人最初的审美意识，不是来自宗教式的伦理哲学，而是来自人与自然的共生，来自人与自然密不可分的天然朴素思想。日本人正是以这种亲和的心态去注视自然、接触自然、捕捉自然，才得以创造出了以大自然为天才素材的染织作品。
今年已97岁高龄的志村福美先生正是此中翘楚，她始终坚持以“草木染”的天然染色方式来完成自己的作品。这是大自然的慷慨馈赠，其中经历的失败与心酸自不消说，在当今化学燃料大行其道的时代，她的每一件染织作品都堪称艺术品，她织造的和服价值堪比铂金包，令无数人趋之若鹜，想买她的和服除了财力和耐心，还需要运气。因为，穿着她亲手织就的和服，就等于把缤纷的大自然穿在身上。
《一色一生》是志村福美先生的首部自传体散文集，出版以来广受好评。在其近作《奏响色彩》中，以精美图文、高清照片与细腻温婉的文字结合的形式延续了自己创造的“色彩神话”。她独创的三月樱树，染出了樱花绽放时的温婉姿态，好似小女儿般的娇羞可爱；天然的白色和绿色，点点滴滴皆饱含着青春的气息，好似一汪清澈见底的清泉般沁人心脾，更遑论穿插于层层叠叠绿色中的白色。在所有的色彩中，志村福美先生最为重视蓝染，她用丰富的色调，将或庄严肃穆的深蓝、或引人遐思的浅蓝、或活泼靓丽的粉蓝，皆渲染得令人如怨如慕，如泣如诉。
熟悉日本志怪文学的读者或许对日本人对“草木染”的和服之迷信程度不会陌生。日本鬼怪文化的历史可追溯至距今一万年前的绳纹时代，盛行于平安时代。古代日本人相信，将天然草木作为药草染制的染料织成和服，穿在身上可有效抵御妖魔鬼怪的入侵。千百年来，这种寄托了日本人朴素思想的美好愿望就这样一代一代流传下来，成就了今天的草木染和服。
一位不知名的古代日本染师曾有言：“草木与人相类，皆为自然所创生物。成为染料的草木，为人类献出生命，化为色彩，守护人类免于恶灵的威胁。因此要待之以爱怜之心、报谢之情，以及对木灵的祈福之愿，一心于染业。”
因此，在这本图文精美的散文中，我们可以看到志村福美先生始终怀着无比虔诚的心态来对待她终生热爱的染织事业。“染梅得梅色、染桃得桃色、染葡萄则得葡萄色。”不同草木会产生不同色彩。”这种不断探索的惊喜让志村福美先生识到：“人应该领受草木本身怀抱的色彩，而不是反过来。至于会染成什么颜色，则听任自然为好。”如此这般，那些真正美好的色彩，在这一刻才真正会被我们所领受！
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