嘻嘻~首先happy一下，我们这个四线小城市，也终于有像样的剧院啦！于是在开业季引入林导的话剧《三姐妹·等待戈多》时，好多人都挺激动的，我还带上妈妈来看了呢。可是看到中场，观众一茬儿接一茬儿地走了，扭头看身边，老妈已盘腿高坐，酣然入梦……“啪！”我打死一只叮在脚上的蚊子，挪动挪动炙热的屁股，继续耐下性子看。
大导+名剧本=冷场，据说这就是这部实验戏剧演出时的惯常场景……看来确实特殊得很呐。为了值回票价，我看了《三姐妹》和《等待戈多》的原剧本，下面粗浅地聊聊我对本剧的看法，意见不同勿喷~我想剧作家也好，导演也好，都希望观众能多多讨论吧，这样才能让大家更进一步去理解它。
与“社会”脱节的《三姐妹》
本剧对三姐妹的人物刻画是比较失败的。二姐玛莎因为过着不理想的生活，长期被一种挣脱不了的无力感所包围，所以最早陷入了绝望。她经常无来由的笑是自嘲和无助情感的宣泄，但因为剧中对她丈夫库利根的描写太少，她的笑反而让人觉得莫名其妙。
小妹伊里娜的演绎差强人意。一个天真善良、热爱幻想，一步步陷入梦想幻灭，并在幻灭中终于接受现实的姑娘，被演绎得只有歇斯底里，缺乏美感。这个人物本可以是舞台上一抹年轻生动的色彩，却被呈现得非常扁平化。演员每次说话的时候，声音都比其他演员轻且尖利，要加油补练台词功底啦~~
因为要将两部戏的演员共用，所以本剧的其他演员精简再精简，只留下两位关键人物——男爵和中校，分别由《等待戈多》的两位演员担纲。其他的人物，都由一位坐在高台上的人来完成，这其中也包括医生。可是弱化医生也就弱化了外在社会的沉寂和荒诞感，医生的演绎很牵强，仅仅是用台词串联了剧情。
一句话，因为剧本的改编不够完善，对没有事先看过《三姐妹》的观众来说，本剧就类似于三姐妹的自我折磨史，越是无法了解与之相关的社会环境，观众越是对人物缺少深刻的认识。
或许，林导想强调的是，每个个体对自己命运负有不可推卸的第一责任吧。
索然无味的《等待戈多》
相对而言，两位流浪汉的人物刻画更为贴近原著。为什么这么说呢？因为忍受不了他们空洞拖沓的对话，和百无聊懒的生活状态，期间我换了N个坐姿——但这，可能这就是作者想要的效果。
或是为了剧情脉络更清晰，本剧省略了波卓和幸运儿这两个浓墨重彩的角色，削减了它的荒谬感，但还好主要的意思还在。
同时，来回穿梭于两部戏剧对演员的要求也比较高，一会儿要沉闷无聊，一会儿要激情暗涌。因此，在《三姐妹》中，两人投入的感情还是略显不够，上校和男爵分别对于“幸福”的理解应该有强烈的对照和冲击，但却没有给人留下非常深刻的印象。
极简派的舞美
舞台设计很别致。
三姐妹的小屋在舞台中央，周围是一条河沟，两位流浪汉的地带就在台前。舞台中央的世界像一个孤岛，如同人物心理上的孤独无援，无论是男爵还是上校同她们对话，都是站在河里，人与人虽在沟通，心中却留有无法跨越的鸿沟。有时，水波盈盈，像是心波在摇曳、颤动，映到舞台背景的窗上，又给人外面微风轻起，树枝摇曳的错觉。
三姐妹梦想中的莫斯科，是一个高尚脱俗的世界，有她们在这个世俗的小城中所无法获得的一切，或许，莫斯科仅仅代表着她们所理想，但无法触到的一种生活——一种“明天会来”的生活。从这个意义上来讲，她们是不是也在等待戈多呢？将这两个戏剧结合在一起，创意真的很妙！舞台设计体现出了这种相互映照的关系。
一台缝纫机，几把椅子，一棵树，加上简单的射灯，没有音乐，这样的舞美，实在是奉行极简主义了。但是这份简单，反而神奇地减轻了本剧的沉闷感，给舞美设计易立明老师点赞。
总之……
对我而言，越是了解本剧的含义，越是能够从中看到自己。小时候等待长大，长大是自然而然的；成人后等待梦想，梦想却像是镜花水月。如果说人生的宿命是“等待”，是否应该奋力紧握人生的主舵，因为正是无数的等待，串联起我们的不可复制的生活。
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