统编版初中语文教材中的文言文包括两大类：古典散文和古典小说。后者内容较少，包括《世说新语》两则、《卖油翁》《狼》《河中石兽》和古典名著节选《智取生辰纲》《三顾茅庐》《刘姥姥进大观园》《范进中举》，涵盖了小说的雏形到成熟以至顶峰之作。这些篇目不在课标规定必背必考行列，可见初中阶段的学习重点是古典散文。
初中所学古典散文分为七类：诸子散文7篇：《论语》十二章、《富贵不能淫》《生于忧患 死于安乐》《鱼我所欲也》、《庄子》二则、《礼记》二则、《列子》一则（《伯牙善鼓琴》）；游记类7篇：《桃花源记》《三峡》《小石潭记》《岳阳楼记》《醉翁亭记》《记承天寺夜游》《湖心亭看雪》；史传类5篇：《曹刿论战》《邹忌讽齐王纳谏》《唐雎不辱使命》《陈涉世家》《孙权劝学》；书序类4篇：《答谢中书书》《送东阳马生序》《与朱元思书》《诫子书》；论说类2篇：《马说》《爱莲说》；铭1篇《陋室铭》；表1篇《出师表》。其中，史传类后三篇、书序类后两篇课标不要求背诵，属于自读篇目。
古典散文承载泱泱中华灿烂文化，只停留在字词句的理解，难以领悟精髓。深入感知经典之不朽生命力，需要从篇、段、句、词多个维度细读分析，从多个向度联结比照。
宏观审视：明确体式规范，辨析类间异同，把握类性特征。
游记类文章要写景，描述景物之特点，但这不是文章主干。好的游记以特殊的情趣、独特的性灵为主脉。景物之美，大同小异；而不同之情趣，方为文章的灵魂。《小石潭记》的“凄清”，《岳阳楼记》的“忧”，《醉翁亭记》中的“乐”，《记承天寺夜游》的“闲”，是文眼，是文章别样跳动的心。
史传类文章，记言与记事结合，具有审美和实用相交织的性质。虽为历史，但多渗透史家主观情感价值观，不可能是绝对客观的历史。钱钟书说“古史即诗”。邹忌讽劝齐王，层层比喻说理，以家事喻国事，从具体事实中概括说普遍的、一般性的道理。从论证角度来看，很成功；从真实性来看，有点像寓言。一个国家的兴旺怎么可能靠奖励提建议者就可以实现呢？这样写，可见《战国策》的作者崇尚策士传奇性的口才，神往策士口舌胜雄师的故事。
论说类文章，在刘勰《文心雕龙》中同属于议论文。从历代经典文章来看，“论”是严谨的议论，而“说”则情理相容。“说”作为一种文体，根本特点是“喻巧而理至”，不直接说理，二十从侧面以比喻引出观点。《马说》要说的议题是“人才总是遭受压抑和摧残”，《爱莲说》要说的是自己喜欢洁身自好的君子之风，但这种独特的见解并不是直接说出来的，而是通过伯乐和千里马的故事、莲花菊花牡丹的类比，提出问题，阐述问题，得出结论。巧在言说的智慧，动人之处在于情感性、审美性和文学性。而“论”则是比较严格的理性文章，所论皆经国之大业，以全面的论述获得不容置辩的效果。
古典散文中不同的体裁有不同的功能，不同的规范。表、议、奏等都是呈给皇帝的报告，但是与“论”相比，可以抒发情感。《出师表》《陈情表》的感人之处就在于其真情流露；书、序、记大都是个人之间的交流，形式比较自由，可以更直白更具个人情志。《答谢中书》《与朱元思书》在骈体盛行的时风下，能自由调遣骈散抒写个人情怀，没有格式规范，成为经典是必然。
中观分析：赏读写法章句，细读类中差异，感知个体特点。
孟子的浩然之气，表现为排比句式和多层次递进式论述。《生于忧患 死于安乐》中，一口气列举了六个名人的事例，用相同的句式结构加以表达，具有强烈的震撼力和说服力：舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之间，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市。然后从感性材料中提炼出共同特点，“天将降大任于斯人也”，顺着这一观点，一连用了七个短句，有严整的排比，参差的递进，构成思绪和语言滔滔不绝的效果。《鱼我所欲也》《富贵不能淫》的类比推理、正反递进式论述同样充满气势，这种以“仁”“义”为核心的雄辩，就是浩然之气。
《岳阳楼记》作为看图写话的成功典范，除了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的思想熠熠生辉，还在于章法的潇洒自如。倡导古文的范仲淹，并不排斥骈文的优点。在《岳阳楼记》三四段，作者用了大量对仗句来描述景物。对仗的好处是可以对景观作跨越时间和空间的自由概括，使文章显示出雄浑的气势。但过于密集的对仗，会造成感觉的平面滑行，单调而难以深化。范仲淹把骈句和散句结合，让整齐与自由交错，情采和文采交融。
《醉翁亭记》中最引人注目的是通篇的“……者……也”句式。游记描写景物，以丰富为妙，以词句多彩、多变为宜，这几乎是基本的规范。但是欧阳修似乎不遵守这样的规范。通篇的者也句式，反倒营造出一气呵成的痛快淋漓之感，美景的目不暇接之感，与“乐”的主旨一脉相通。“……者……也”读起来，有一问一答的意味，让人感受到一个过程：先是惊异地发现景物，然后领会、感知；先是感觉的触动，然后是理念的阐释。
微观品读：揣摩用词炼字，品咂经典美句，领悟微澜精妙
《小石潭记》写潭水之美，“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环”。用“篁竹”不用“翠竹”，用“佩环”不用“玉环”，为何？“篁竹”有出处，《楚辞·山鬼》有“余处幽篁兮终不见天”，密密的竹林，与经典的诗意和美相联通。同样，佩环是环形的玉佩，一般是女子的饰品，在古典诗歌和散文中都与高贵的身份和美好的品格联系在一起。用“篁竹”“佩环”，给人以美的联想。“近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩”。这个句子很神奇，四个短句，没有描写，没有形容词，却达到了描写的效果，表现出复杂的水石的形态。而且，给人一种历历在目、应接不暇的美感。如果改为“近岸，卷石底以出，为坻屿嵁岩之态”，就无情趣了。
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也”。醉与乐是什么关系？有人说，“醉”是表面，“乐”是实质，写醉是为写乐。其实，醉是前提，有醉才有乐。“醉”，才能超越现实，进入理想化的境界中。与民同乐，只是想象中的诗意化的政治图景。《醉翁亭记》中的“醉”有两重意思。第一重，是醉醺醺，不计较现实与想象的分别；第二重，是陶醉，摆脱现实的政治压力，进入理想化的境界，享受精神的高度自由。通篇写“乐”，通篇也在写“醉”。
横向比较：多向度联结，在比照中发现美之所在
同文体比较。同为“说”，《马说》和《师说》就多有不同。前者如刘勰所说，“喻巧而理至，飞文敏以济辞”，把论述的大问题放在寓言式的千里马的巧喻中，大题小作。而《师说》则带有“论”的特点，是更为严谨的论说文。
同样是游记散文，白居易的《冷泉亭记》不如《醉翁亭记》脍炙人口，为什么呢？白居易写景：春之日，吾爱其草薰薰，木欣欣，可以导和纳粹，畅人血气。夏之夜，吾爱其泉渟渟，风泠泠，可以蠲烦析酲，起人心情。词句也很精美，然而缺乏超越眼前之景的广度和深度。而欧阳修的《醉翁亭记》，并不把景物描绘当作文章的焦点，他更加在意的是理念和想象的飞跃，在神思飞跃中，提升到与民同乐的人生理想境界中。文以境界为胜。
手法比较。《桃花源记》有多层次的美。其中之一，美在从容自如的心态。这种美，包含在文中朴实无华的从容叙述上。比如，写桃花林一段，“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”。多概括性叙述，末句算是描写，也没有展开细绘。拿袁中道《再游桃花源》比较一下：桃可千余树，夹道如锦幄，花蕊藉地寸余，流水汩汩……”数词的夸张，比喻的绚丽，流露出强烈的激情，而陶渊明在语言上回避形容与渲染，不用感叹和夸张，用朴素的语言和平静的心态写景。写人物也是一样。从容不迫，朴素无华，与桃花源没有外在和内心压力的理想境界吻合。
同人不同文体作品的比较。散文写实，诗歌写志。李白的诗歌中，他是不肯摧眉折腰事权贵的仙人，散文中却俯身低眉乞求官职。柳宗元《江雪》中，孤独的渔翁在寒冷中“钓雪”，一派不食人间烟火的境界，与天地浑然一体，享受孤独，沉浸寂静。可是《小石潭记》却写道“以其境过清，不可久居”。散文中的柳宗元，不能忘情现实中的贬谪孤凄，外物之“乐”仅仅是暂时的，他无法像苏轼那样豁达超脱，“谁怕，一蓑烟雨任平生”。
解读文本，无论是古典散文还是现代作品，都无外乎宏观、中观、微观逐层析读，以求解读的深度。多向联结比较，意在向宽处延展，把文本放在文体、写法、作者、时代等不同的场域中去审察，以求解读有宽度。
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