导演线下交流会有感

11月初参加 在南方 ——系列影展的导演线下交流会有感。

众所周知的是，中国的电影制作是导演负责制，跟西方的制作人负责制有很大的区别。因此，在中国的电影行业中，导演承担着很大的创作与完成压力。这是我人生第一次近距离接触导演这个职业，除了好奇之外还有不少疑惑。

这次参加影展的作品是两位导演的处女座，他们分享了，最开始创作时的局限性以及后来的创作变化，详细的谈了当时的创作冲动以及拍摄中间遇到的问题。同时分享了几个小故事，说了导演自己最深的体会跟映像。从这些信息中，可以捕捉到很多线上观影时无法发现的细节与屏幕后的故事。

在现场提问的环节，我抓住了一次机会问了一个问题，我问在导演创作整个电影的时候，如果遇到取舍，会先取悦自己的价值观，还是会牺牲标准去取悦观众？

导演说他在准备拍摄之前，会为了具体的演员特征去微调剧本中的角色演出细节。但在最开始创作的时候会先取悦自己，先有了自己长时间的思考才会有创作源泉与动力，所以肯定自己开心了，作品才会形成，而不是为了表达而去表演。

还有人问，当自己创作遇到一个绕不开的瓶颈，一直没有勇气重新开始去尝试，如何去突破？

导演说一个人最开始的时候，要刻意的去约束自己的创作时间，创作资源等条件，不能无限制去宽恕自己的拖延，一定要在有限时间内去刻意训练，不停的去创作，在反复的创作中调整心态。不要想着一次性可以解决问题，要学会在创作中把自己的状态逐渐调整到最佳。

创作时可以通过不同的表达方式去创作都可以，不要给自己太多的思维限制，创作出来的作品只要自己满意就行。

这次线下的交流会给了我很大的启发，因为电影跟写作按理来说归属不同的行业，但是创作时的一些底层思想其实是想通的，也给我很大的鼓励。

写作其实也是一件漫长的自我调整的事情，不要期望可以一锤子买卖就搞定了，加油吧，写作人。

2020.12.17 夜 秋风

观看了影展其中一部作品 第三场