沈宇飞太大胆，画的画总代阴暗，然画风写实无强烈戏剧感！
突然有这样的想法，多数人说现在艺术进步了，但是似乎并不是这样的，回顾历史，特别是宋代，如今的艺术连人家的四分之一都不到，你能说进步吗？ #艺术#
艺术是美得延续，它没有旧和新之分，在看当今的艺术完全没有一点意义可言，更别说什么意境了，就拿油画艺术来说吧，“你看强大有力的戏剧感，对光线的处理细致精妙。”而从很古人的作品来看都有这个特点。
油画是将就面的，其中的光和色是密不可分，你看现在的油画家，他们笔下的油画作品普遍是不讲究光线处理的，完全没有了油画艺术的特点，很多画家的想法是只要有色彩的“明暗”就行了，还说能让人分辨出人物的具体影像特征，这简直是一个笑话，你说这样的艺术是美的延续呢还是倒退呢。
油画不像油画，中国画不像中国画成了四不像，就好比当代画家沈宇飞创作得女性题材的作品，他的画主要还是以“绿蓝紫”为核心元素的冷色彩为主的，因此她的作品也显得有点儿阴森感。
不过不只是如此，有的作品还是能看到光的，呈现出“黎明式”的亮光，有非常清澈透亮的视觉效果，与其他作品的阴暗形成了鲜明对比。
在他这样的对比中你可以看到是色彩的对比，而不是所谓的“光影的对比”，所以他作品中的沙石、海水的形态有几分塑料道具效果，但是却没有真实的沙石、海水的律动感。
可能就是画家使用了一些模糊的线条的缘故，进而掩盖了这些沙石、海水的“虚假感”，让欣赏者认为这是大气层下的状态，是真实生活中的一些场景。
虽然说画中光影对比效果不足甚至是没有，但是画家对作品主体细节的处理方面显得非常鲜明，他作品的背景是以风景为背景的，不管是室内还是在室外，画家更会以一些些花纹图案进行来装饰，即使是一面墙，画家自己也会选择让画中女人的神态“入神”。
当然画家还总是“陶醉其中”，为他这样的创作所感动，就是总显得阴柔阴暗，然而朦胧的效果却让很多人产生无穷的遐想。
但是画家对各种花纹图案的处理，一点儿也不吝啬，反而显得有点大气。在沈宇飞的油画中层次感还特别强烈，可能就是画家本人为了凸显“空间立体效果”感吧。
我们可以看到画中主体是美女，而且主体特别写实，这让更多欣赏者第一眼会把目光投降主体女人，而她的背景是没有光影的，这也让很多欣赏者不会把注意力投入到北京上。
欣赏沈宇飞的油画，你看他的油画中的女人，小到女人的毛发，大到女人的骨骼肌肤，几乎都特别的逼真，同样我们看了之后，会感受到画面中的女人，她们丰盈的体态，洁白细腻的肌肤与脸上的神情是互为一体的。
作为职位他家的沈宇飞，是出生在安徽芜湖的一位画家，他在学校期间的很多作品留校收藏并且被出版。而他的一生也一直从事艺术创作，有很多优秀的作品。
而在沈宇飞创作的作品中，他把女性看的特别重要，描绘对象经常是女性，也表现出了女性特有的气质，我们可以感受到其作品的精巧技艺和精益求精的创作精神。
作品中使用了清丽淡雅的色彩、细腻深刻的笔法、形象逼真地勾勒、唯美精致的效果，这都是他作品能打动人的特点。
举报/反馈
网友评论