画家那些事（一），创作太难了

      中国的画家，尤其是所谓的学院派，无论他的创作是色彩画还是中国画，抑或版画，如果他的作品总是在传统速写素描、高级灰等套路里转圈圈，那么他是不会成为真正的画家的。因为国内的素描色彩教育就是前苏联美术教育的支流，最多参杂一些印象派，流了几十年，基本没有变，它是一种系统的教学方法和考试方法，今天已经发展到颜料都是预先调好的了。它绝不是创作方法，因为真正的创作，是决不会有系统的方法的，真正的画家是开创潮流和引领潮流的，决不会是追随潮流的。习惯了传统素描、色彩的方法，甚至已经到了所谓的肌肉记忆的程度，你要他创新，估计连想都不会去想，练习了几年、几十年的套路，哪里肯扔掉，哪里扔得掉！以最大的功力打进去了，有几个打得出来！很难出来！大多数人也不想出来！毕竟肌肉有了记忆，拿起画笔刷刷刷，事半功倍，有种驾轻就熟的快感！何必自废武功，再去绞尽脑汁、冥思苦想，最后事倍功半，甚至屡屡失败呢！真正的创作太难了，就像一个人进了一个叫画画的旅馆，千百年来成千上万的人来过，结果每个房间都有人了，他要住下来，留存于此，只有自己造个房间。想要贪图省事鸠占鹊巢，最后只能拾人牙慧，或者狗尾续貂，结果，是被时代的浪潮冲刷得干干净净。