镜头语言

今天借了一本《影舞者》，作者以专业的角度解读了几部我们所熟知的中外电影，比如《活着》、《阳光灿烂的日子》、《甜蜜蜜》、《霸王别姬》、《星际穿越》等。

自从看了泰国导演的Reaction（把观众观看视频后的反应记录下来）视频之后，我便对镜头语言（拍摄者通过画面想表达的语言与意图）很感兴趣。同样是欣赏影视作品，一个看似普通的镜头，在普通观众和专业观众眼中可能是完全不同的解读。

电影《活着》中的皮影在普通观众看来，只是福贵落魄后谋生的工具；但是在《影舞者》作者关博看来，皮影每次出现都有光，暗示这是个温暖的好物件，有安稳感，有家的感觉。

演皮影戏的时候，必须有光照着才能显像。之后福贵和春生遇到了解放军，一位战士用刺刀挑起皮影，皮影被太阳温暖，意味着福贵、春生和那箱皮影可以找到归宿回家了。

其实电影中“刺刀挑皮影”这一幕我一直以为有什么影射，比如比喻我们每一个人，有时我们就像这个皮影人一样无奈又被动，在海中浮沉，被命运无情地拨弄着，很多时候我们都是没有选择的。不过每个人对镜头的理解都不同，这也是“镜头语言”有趣的地方。

皮影和整部影片的主题“活着”也紧紧相连，只要皮影在，就能活着。

在作者看来，《活着》有如一本中国电影教科书，整部电影每一帧都无废墨，历久弥新。

我没有看过《阳光灿烂的日子》，不过这部姜文导演的影片，可以说是打上了他个人的标记，从此部电影之后，“姜文导演”就像一个中国电影品牌，独树一帜。

从《影舞者》一书中可以看出作者对姜文的崇拜，作者说我们常会忆起马小军寻找等待米兰的那些画面。他走在广场上，爬行于屋顶，流连于墙沿，串着胡同....．这是姜文导演在用镜头语言写诗。空气中每一个分子都充满了阳光，甚至能闻到花香。室内室外都是暖暖的阳光，每一个地方都充满了极度的爱，那是时代对人生的赐予。

据说，电影里有一个"向天丢书包"的转场。书包丢上天却没落下来，四个人向上看，然后马小军们长大的面孔映入画面，接住了掉下来的书包，还有书掉在地上，暗喻了他们小时候就觉得知识即便扔了也无所谓，但长大后想学点东西时，知识已散落一地难以捡拾了。

马小军趁胡老师发飙时逃课了，出去享受"阳光般灿烂的日子"。此刻影片的音轨反映的是学校走廊里回荡的极其生硬的中式英语的朗读声

从《影舞者》这本书里学到很多镜头语言，比如电影中灯光色调所代表的含义。大家涌进"老莫"餐厅，画面变得很温暖，灯光散发着金黄色的光芒。几百人在毛主席像下喝酒，庆祝大家成为兄弟。后来，人们把"小坏蛋"王朔举起来，其高度在画面上与毛主席像平行，意喻着马小军等人对他亦崇拜至极。该段落的背景音乐是《喀秋莎》,符合餐厅的基调，满满的怀旧感。这是一个让人很难走出回忆的时刻。

最近我很喜欢看《the KinnPorsche Series》，这部泰国电视剧拍摄手法独特，颇具电影质感（iQIYI也参与了制作），我已经记不清看了多少遍。每次我总喜欢重复看Vegas和Pete的片段。

两位演员的大段场景是在一个昏暗的囚室里拍摄的。囚室里垂着长长的黑色铁链，一直垂到地上，气氛诡谲。虽然灯光昏暗，但是随着两个人关系的变化，室内的灯光也在变换，比如恐怖的绿色、温暖的黄色、冷冽的青色、甜蜜的粉色……

剧中Pete展现给观众的一直是天使人设，但是遇到Vegas之后，Pete隐藏在天使人设下的真实个性渐渐展露，原来和Vegas的施虐癖相似，Pete喜欢被捆绑，享受窒息的感觉。

剧中有一个场景，Vegas的宠物刺猬死了，他越想越伤心，联想到自己生来地位就低人一等，从小到大自己爱的人最终都弃他而去。此时，他平时凶狠无情的面具碎了一地，他身上的灯光不再是鲜艳的颜色，而是粉红色。这是从来没有在他身上出现过的颜色。而Pete和他并排坐着，脸上灯光是恐怖的青色，随着Vegas敞开心扉，Pete天使人设也土崩瓦解，展现出了真实一面。

此时，囚室中的灯光充满了迷幻色彩，甚至有点不真实，我一度怀疑这一段是梦。

姜文说过，电影就是在拍人的内心，就是在拍人们真实的想法。

也许我们通过影视镜头看到的，都是不同人的不同的想法而已。