写在前面：
上周五，博友城边兄委托我帮他写个巴赫的讲稿（高估了我的能力）。我起初以“最近有要事在身”（是真的有要事，不是造假的有要事）为由拒绝了。随后，我们在维信上就此事做的简短交流促使我改变了主意—— 我如果不答应城边兄的请求，就错过了一次有助提高自己写作水平的好机会。机不可失，时不再来。（城边兄是著名作家兼某省媒体主编兼我师傅）
对于音乐话题的讲述，用城边兄的话来说，我是学院派，他是野路子，也即，他是用百家讲坛的方式讲述音乐话题。哈，我坦白，这就是我愿意帮助的最好解释。
唉，写了整整一天，尚未把野路子写法学到手，很是惭愧。但我最信得过熟能生巧这句格言——跟着师傅学，我就不信，我成不了师傅的野路子徒儿。
师傅，验货吧。如果你能采用徒儿的讲稿，请不要在课堂上暴露徒儿是你的特约写手，要学生们夸奖，啊!边老师，你讲的巴赫真是好。这才是对徒儿最高的奖励呢。
**************************************************************************************************《G弦上的咏叹调（Air On The G String）》是巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题。是我非常喜欢的一曲巴赫作品。
巴赫一生致力创作宗教音乐。他需要用音乐表达对宗教、对生活的热爱之情——就如同，作家用文字、画家用画笔、歌唱家用歌喉，作曲家用曲谱（哦，巴赫本人就是作曲家）来表达自己的思想情感没啥两样。
《G弦上的咏叹调》就是这样一曲音乐。其动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。
这曲咏叹调是巴赫即兴弹奏而成：在宫廷舞会上，有人企图恶搞巴赫，故切断了巴赫大提琴的弦，只留下一条G弦，想看巴赫出丑。然而，他们没有想到（我没有也想到），巴赫只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《Classics For Spring咏叹调》。因为它是巴赫用一根G弦弹奏的，故被称为《G弦上的咏叹调》。
100多年后，德国小提琴家威廉用弦乐合奏的方式将它改编成为小提琴曲《G弦上的咏叹调》。从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围。到第二段落，原来的意境并没有被破坏，反而在情绪上有所发展，旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那美丽动人。到曲终，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。
这就是音乐的美。我们被震撼、被冲击，被牵引——被赐予神的力量。
此曲经改编上演后，就成为小提琴演奏家钟爱的曲目，并得以广泛流传。
威廉作为改编者，没从中得到任何好处。世界各地的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上肯定是“巴赫（J.S.BACH）”而不是“威廉（August Wilhelmj）”
我本人收藏的巴赫全集之BWV 1068，大家注意看碟片，标注作者是巴赫，不是威廉。
归于威廉改编功劳，小提琴曲《G弦上的咏叹调》成了世界小提琴家的首选曲目，比如沙拉.张，比如长谷川.洋子，比如穆特(这位深受卡拉扬喜欢的小提琴家，不怎么被我喜欢——网上有她弹奏《G弦上的咏叹调》的视频，推荐大家观赏）。
我偏爱这段有大、中、小提琴合奏的《G弦上的咏叹调》。歌德有幸享受过门德尔松专场给他弹奏了这曲《G弦上的咏叹调》。歌德感动说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”那就让我们大家享受一下名人歌德的待遇，我确信大家会发出和歌德一模一样的感叹
《G弦上的咏叹调》不仅被弹奏者喜欢，也被指挥家喜欢。比如卡拉扬、比如梅塔因。但最有影响力的是卡尔.里希特(Karl Richter)。
他是德国管风琴家、指挥家。是诠释巴赫音乐的权威,以指挥巴赫宗教音乐闻名在世，可惜1981年英年早逝。
让我们一起聆听这曲由他指挥的 《G弦上的咏叹调》。让我们在音乐声中向他致谢吧。
音乐帅气，人也帅气——以照片为证：
卡尔.里希特(Karl Richter)的离世，丝毫没有减弱《G弦上的咏叹调》对大众的影响力。《G弦上的咏叹调》常被作为电影的主题曲，如电影《七宗罪》。
《G弦上的咏叹调》作为电影《七宗罪》的主题曲，我想是巴赫将《G弦上的咏叹调》这个音乐世界缔造得太摄人心魄了。音乐是上帝赐给巴赫的礼物，也是巴赫赐给我们的礼物。这是人世永恒的无价之美。
换句话说，在当今的音乐天地，真正了不起的是，伟大的儿子创造出伟大的父亲。
正是如此，我们感恩巴赫，感恩巴赫的音乐，感恩《G弦上的咏叹调》——感恩所有热爱和传播巴赫老爸音乐的儿子们，他们成就了巴赫老爸音乐的伟大和永恒——包括我师傅。
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