你不可否认音乐带给你无穷尽的力量：无论你身在何处，身在何境，都能与自己的内心产生强大的共鸣。在熙攘的办公室里，戴着最简陋的小耳机，听到音符轻轻落下，紧绷的那根神经会随着音符的轻轻落下，在灵魂最深处产生最大化的共鸣，重踏的脚步、嘈杂的人声、机器的运作等等自动关上静音，耳边回荡的只有这一舒缓的琴声，感受另一维度上时间的慢放。不由得感叹：能欣赏到这么美妙的乐曲，人生是多么的美好，是何等的幸运。
「G弦咏叹调」是嘈杂的动态环境里彰显静态的典范，用作“山雨欲来风满楼”的氛围也是恰到好处。其动人之处在于它的纯净诗意，堪称神圣般的旋律与曲调。旋律归于平缓静谧，仿佛在向上帝对话祈祷，一切都近尺可得
巴赫
（巴赫的生平的故事太多，多到我觉得可以另起篇幅单独来讲，就不在这里赘述了）
此曲出自《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章《咏叹调》。德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，故名《G弦上的咏叹调》，曲调充满诗意的旋律美，是巴赫代表作品之一，让人遗憾的是此曲在巴赫在死后才大为流传。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被嫉妒者做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了，当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫仅用一根G弦，即兴演奏了一首咏叹调。
当然 这也是传说，无真实依据作为参考，现代人喜欢在研究创作时加点调料显得更入味。但不可否认巴赫在音乐史上的巨大影响力，单凭把器乐解放为独立的艺术（在巴赫以前，音乐以声乐为主体，器乐没有独立的地位）、五指弹奏、十二平均律等就可以看出这“音乐之父“的显赫地位
据记载真正仅用g弦创作并演奏的是意大利小提琴家和作曲家「帕格尼尼」，当时贵族要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》：帕格尼尼用E弦代表女子，主题为勇敢求爱的旋律；用G弦代表男子，体现其热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵族听了演奏后大为感动，后又难为到说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲《拿破仑》，后相继专用G弦演奏的"独弦操"的作品还有：《玛丽-路易斯奏鸣曲》、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等
记得在念大学的时候一度沉迷于香港无线台TVB，有一部剧《珠光宝气》中高频地出现这首歌，不过是小提琴版的，那时还没有现在的听歌识曲这项功能，特意去百度寻找出处。当然不仅于此，在很多电影电视上这首作品也屡屡用作BGM，如大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》等
巴赫《G弦上的咏叹调 》《七宗罪》（电影中古典乐）
「G弦咏叹调」是嘈杂的动态环境里彰显静态的典范，用作“山雨欲来风满楼”突变前的宁静氛围也是恰到好处的，是在绝境之中诞生的心动旋律，说是逆境意外人生悲惨下的优雅从容奋勇抗争也不为过
请以最虔诚的态度去独享这份上帝的馈赠
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