文/尘序——原创文章，抄袭必究！
时过境迁，如今的华语乐坛早已没有了当年百家争鸣的盛况。且不说远古时期的邓丽君、梅艳芳、张国荣、四大天王，就算是新世纪以来的周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆、陈奕迅、潘玮柏、孙燕姿这些耳熟能详的歌手，都能让很多人为之痴迷。
反观如今，原创歌手的凋零，口水歌的泛滥，作品毫无深度和传唱度。看看2018年的音乐排行榜吧，想必很多人其中的大部分都没有听过，没错，不是你已经跟不上时代，而是华语乐坛已经在倒退了，而且这种倒退还非常严重。试想一下，一个没有拿得出手的音乐作品的人也能自称为“流行歌手”，可见现在的华语乐坛的确“病”的不轻。
举个简单的例子吧，李荣浩18年凭借一首《年少有为》就可以长期占据音乐排行榜的冠军宝座，这在2000年到2010年期间是很难想象的，不得不说是一个赤裸裸的讽刺。
一个不愿意相信的事实是，华语乐坛已经名存实亡；一个必然的事实是，华语乐坛一直在倒退。
自从2000年以来，我国的流行音乐就始终处于“很热”的状态，我虽然不是个追星族，但对于音乐本身，对于一首歌的欣赏，还是有一些自己的观点和感想的。
有时我总是会想，一首歌曲的成功产生究竟是先有曲还是先有词呢，不得不说，这令我花费了很多的时间去调查。我国古代就有辞赋一说，还有曲牌名、格调什么的。很显然，古时候的辞写出来都是要能唱出来的，即是按照一定的格律、词牌来进行演奏的，所以应该是曲在前，而词在后。至于我们现在的歌曲，我也从网上等相关资料处得知，大多数的歌曲都是先作曲，然后是填词，进而成为一首完整的歌曲。
曲子当然是一首歌的灵魂和基础所在，这里就不多论述了。我想要说的是，那么一首好的歌词对于这首歌到底意味着什么呢？在这里我想举两个例子来说明一下歌词对于一首歌曲意味着什么。
我们都知道，如今的乐坛，自从周杰伦的横空出世，已经统领流行乐坛可以说有10多年了。其中除了他天马行空般的曲子，独特的吐字不清，特立独行的个性，更受广大歌迷尤其是大陆歌迷欢迎的主要还是他的“中国风”歌曲。“中国风”无疑是曲子具有中国古代诗词歌赋的气息、调子，夹杂着如诗般的词，会把人带到另外一种如痴如醉的意境当中。
而我认为，方文山作词的功力完全使“中国风”的歌曲上了一个台阶，提升了一种层次。正是因为词的作用，词被大众所接受、所认同、所赞赏，周杰伦“中国风“的歌曲才会广受欢迎，甚至成为了一种流行，一种坐标，一种时尚。
陈奕迅也是很受欢迎的歌手，他的歌大多以富有深意著称，而为他写歌词的林夕，写词更是有自己的特点，绝不写人写过的，写就要写自己的，写就要写独一无二的。他的词给人一种耐人寻味的感觉，仿佛能让人找到生命的意义和追求，令人叹服。
所以我想，对于一首歌曲来说，曲的地位和作用固然重要，这是一个基础。但好的歌词对于一首歌意味着很多，往往比词本身要多得多。如果说曲是一首歌的基础和根基，那么好的词就是这首歌的精髓，灵魂所在，它能让人心生感想，心怀向往，能让更多的人认识和容易接受。这也许就是歌词对于一首歌的作用之处吧。
那么，好的歌词对于一首歌究竟意味着什么呢？我想，应该意味着很多吧！就好像一个人的生命一样，当走到尽头的时候，回忆会是伴随最永久的东西。而好的词对于歌曲也应该是回忆对于生命一样，会令人永远难忘。
我们不怀疑曲对于一首歌的重要性，但歌词对于一首歌的作用往往容易被人所忽略。而大多数经典的歌曲，往往都是在有优美旋律的同时，它的词或脍炙人口，或富有深意，能触发人的想象，或是回忆，往往比词本身意味着更多。
世纪之初，周杰伦奠定了华语音乐中的王者地位，其余歌手争相追逐。快二十年过去了，华语乐坛往日荣光早已不复存在。未来何去何从，谁人又能知晓呢？
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