在一个阳光丰沛的假日午后，庭院中，柳树下，藤椅上，心满意足地合上一本集美貌、富有、才华于一身的美女作家新发售的畅销书，此情此景，你可曾想过，何时自己也能像她一样讲述故事，滋润他人干涸的心灵。
朋友曰：“我心中一直埋藏着那么一个故事，写出来一定大热。”说罢，长叹一声，低头接着啃食手中的大饼鸡蛋，盘算着在37度的外温下，今天还剩多少砖要搬。
一边是人均收入超过7000美元，物质富足，文化娱乐更新迭代却远远满足不了需求的国民；一边是（自诩）才华横溢、满腹经纶的，读书好些年头的知识分子。结果还是造就了这么一个文化短缺的市场。
不是很多人预判下一个十年的风口在哪里吗？O2O、企业服务、社会医疗资源、共享经济、互联网金融……这些说的也许都不错，但是我深信不疑的风口是，文化娱乐领域，包括但不限于音乐、电影、文学、戏剧。
创业圈流传一句笑话：我有一个好想法，就差一名程序员了。那么在文娱领域，这句话就变成——“我有一个好故事，就差把它写、演、唱出来了。”在这个领域，人人都是生产者，人人都是消费者。假如我们心中有一段美妙的旋律，我们无须从皇家音乐学院毕业，在维也纳熏陶半年，再购置一架顶级钢琴，穿上漂亮的燕尾服，头发整齐中分，眉毛高挑有利，洁白的手套在琴键上欢快飞舞，才能把这段旋律演奏出来，我们完全可以喊来自己的伴侣或挚友，对他/她说：“我昨天梦到一首曲子，哼给你听，你别笑我。”
灵感从来不搞种族、性别歧视。
这样说来，周瑜有了，黄盖也有了，下一出戏就是借东风了吧？文化创作者，将自己的作品放到网络上，放到媒体上，然后质量还不错的就会得到消费者的青睐，从而名利双收。
然而现状是，难。
记得一篇文章记述，宫崎骏工作室的人来到中国看到水墨画动漫《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等，对中国的动漫造诣大加赞赏，认为只崇拜金钱的日本国创作界，很难搞出真正的艺术。
似乎，文化和金钱是天生对立的。如果创作者都向钱看，就会产生洗脑歌曲、打怪升级的爽文、大制作却没内涵的电影或者是抄袭、翻拍、恶搞、鬼畜、歪说、穿越、重生……很遗憾，国内吸附大量用户的阅读网站都是一些长篇段子，电影院爆满就为了看雷神哥露肉，书店里最畅销的书就是如何职场逆袭、如何创业致富、英语口语速成、蒋介石不为人知的生活暗面等。
为了赚钱而去用工厂的思维生产文化产品，聘用专家、当红偶像、大牌导演，投入大把的钱去大制作大宣传，最后不顾用户体验地一次性收割，这样的方式根本无益于解决大众精神上的空虚的需求。
好在我们还有互联网。大制作商想要通过媒体来垄断文化娱乐产业已经是不可能的了，市场的尾巴越来越长，就算是暗黑文化，也能找到喜欢它的人。问题恐怕出在生产者和平台方。
我的建议是，请文化创作者放弃工厂思维的创作，回归到兴趣本位上来，这样并不妨碍到赚钱。平台方干脆另开战场，鼓励差异文化。我记得高中第一次看穿越类的文章的时候，感觉棒呆了，但是现在已经完全无感，因为平台上全是穿越、重生、开挂、打怪升级、扮猪吃虎、霸道总裁、傲娇公主——请不要把读者都当好打发的主儿好吗？
说我近年来的感观，创作者愿意奉献高质量内容的意愿变得越来越强烈了，毕竟创作者之间也存在着竞争关系，靠一更一万字，每日两更这种拼数量轻质量的粗犷发展时期已经接近尾声了（包括音乐、动漫和网播剧）。
但是平台方想要做这一改变很难。
首先是动力不足。本来国内愿意为知识产业付费的用户就不多，还要我们放弃掉工厂模式，没得赚了。抑或是，从来都是用户需求驱动市场改变的，看看现在逼格比较高的一些音乐和阅读应用，看起来似乎并不景气，而花大价钱（进口）买版权的，反而聚集大量的用户——大家绩效都是有考核的，还有家庭要养，没人干这种事。
其次是前景不明朗。虽然谁都知道文娱产业是个千亿级的市场，而国内这一市场并不发达，但是巨头和草根都不敢冒进，稳扎稳打的方法慢是慢了些，总比死在大潮前面强。
再次是资源不足。好的作者、音乐人、画家、编剧都是有限的，虽然人人都可以成为他们，但是绝大部分时候我们都只能呆在尾巴，难以成为大热门。大热门是竞争力的一部分，丢掉一个创作者，就代表丢掉一大批用户，所以保住资源已经花费了他们很大的精力了。
最后是国际化市场对中文作品的认可度。说到这，叹口气，美国、日本、韩国、英国和中国台湾、香港地区的文化产品在国内风生水起，然而国内的作品的国际化还任重道远，对此问题并不能够一朝一夕地解决。
人人都可以当创作者的时代已经来到了，文化变现的途径——粉丝经济下的游戏、影视、动漫等模式也很清晰，所以，读书人，想把自己的知识和才华换成钱，现在就开始动笔才是最优的解法，几年内，文化的大潮一定会拍上岸来。
题外一句，本文原来构思的标题是《文化、娱乐和钱》，但是转念一想，既然标题里都提到钱了，干嘛还这么文艺，高贵冷艳结果就是把人都吓跑了啊！故改名。
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