电影究竟该拍给谁看？

电影究竟该拍给谁看？

2018年启始，大家无不对中国电影产业洋溢着乐观的态度。在这里想聊聊我的感受，说得温和一点是拾遗补缺，说得激进一点就是想唱反调。

我个人常去影院观影，可实际来说，每去影院一次，就会失望一次。与日益增多的新技术、新题材不断接触下，我的直观感受就像是重锤打空气一样无力，很难再找回以前看电影时的激情。

当前院线电影大比率文戏与剧情的缺失以及对主题和价值观讨论的减弱，似乎正在让电影变成一种视听叙事形态，而不再是电影艺术。我始终为院线电影高效率的情节所过滤的生活美感与节奏而感到惋惜，我认为这种对实体生活感受的减弱，是对电影质感的一种破坏。

电影究竟该拍给谁看？

电影到底是拍给谁看的？承担着何种职责？这是个十分值得玩味的问题，中国电影发展的过程里，这个答案应该是始终变化着的。

过去的电影处于象牙塔顶尖，主要的研究者与受众是精英，而现在，技术革新、商业化等一系列社会转变使得更多大众有了体验电影的机会与需求。

从最近中国市场来看，电影的戏核与主题正在逐渐由以精英审美为主流的模式转变成一种向大众趣味市场的妥协与靠拢。市场对电影的社会表现功能并不怎么友好，那么电影究竟是精英的艺术还是大众的艺术？

其实自电影在中国被拍摄以来，可以被视为一种所谓的“另类现代性”代表，我一直觉得电影应该是个很激进的媒体类型。甚至可以说是“左翼”的，电影强调跟真实的社会、跟真实的人发生关系后产生真实的社会结果。

这样的属性也赋予电影在文化领域里起着一个特别重要的作用——作为一种回流，电影里面的理论和批评、对电影的探讨能够重新流回到其他的社科领域产生作用。回顾中国电影的精英趣味时期，不得不提到第五代导演时期（八十年代北影毕业的年轻导演，如张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文等）。

电影究竟该拍给谁看？

在改革开放的年代，这群人从社会上摸爬滚打之后，进入电影学院学习电影表达方式。

那时的电影学院更像是一个“电影国”，这个“电影国”是完全封闭的。不是电影人，根本不可能到资料馆看电影，不可能了解生产状况，更不可能有机会到国际影坛当中进行交流。

也是在这个电影国度里，他们对新的思想、新的艺术手法变得敏锐。那个年代中国不管是经济文化还是政治，都在经历着翻天覆地的变化，人们的思想也是在不断冲突激荡的，所以那个年代的故事是他们取之不尽的资源，他们力图在每一部影片中寻找新的角度阐述诉求，强烈渴望通过影片探索民族文化与心理的结构，探索底层人的生活状态和挣扎。

电影究竟该拍给谁看？

这些电影出现的时候，是强突围，电影在中国似乎已经活不下去的情况下，一群爱电影的年轻人只能采取这样的方式拍电影，而当时他们的现实性、社会性、批判性、实验性，是以屏除中国电影观众和电影市场为前提的，代价不可谓不惨重。所以在中国形成了一个非常有趣的分离，关于中国现实的不是中国电影市场的，是中国电影市场的与中国现实无关。

到现在为止这个困境仍然在延续，并没有因电影格局的改变而改变。反而因为处于现在这样一个失去了某种所谓核心或者主流的碎片世界里面，加速了这种分离。

其实我们都能很切身地感触到，电影在整个文化领域里面的地位也在发生变化，尤其在中国，电影从当年某种激进的先锋文化的代表到现在作为很强有力的商业文化和大众文化代表，这种转变是非常剧烈的，电影是不是还能在日渐破碎的时间中承担起某些责任？

总结起来，这是艺术创作者与电影资本不断博弈的结果，第五代导演时期，电影主流力量掌握在那批“电影国”的居民手里，而当下则是商业与大众进行反制的阶段，资本力量开始思考大众市场，思考大多数人看什么。电影主流变成了向大众服务，变成了提供产品满足。

电影究竟该拍给谁看？

我焦虑于院线电影给大众喜欢的电影如此多的空间，这对于艺术电影是一件很危险的事情。

我不认为可以单纯的从票房去判定电影市场的发展是否良性，做电影批评的人与大众观众的票价都是60元。看电影的人数众多并不能说明电影产品的优质，也不能作为对其质量认可的唯一标志。  由于人口基数大的原因。可能1000万人去看一部电影，但他们都是同一种类型的人而不是1000万个独立的大脑。电影市场若只有大众喜欢的电影，没有批评电影的空间，那么这里将会变成一个非常不利于电影社会功能发展的惰性环境。

除了资本与大众对电影的反制，我还想聊一下技术这把达摩克利斯之剑。

技术的发展也给真正爱电影的人提供了更多的便利，因为这种便利，本来想寻找可能性，现在是一切皆有可能了，也许技术有可能让电影重新能动或激进起来，再次成为一种跟资本保持一定距离甚至与资本进行对抗的媒介。

不过，还有一种现象也引人深思，目前有一批新型的院线电影并不重视电影视听语言，反而开始愈加着力于新技术、特效、新体验的开发，我实在认为这是一种舍本逐末的创作行为，我担心技术的滥用会不断地抹除电影性。对电影造成伤害。

但中国自始至终对技术进步表示全部乐观，从打开社会民主空间、打开封闭的领域，到中国代表最新科技和最新科技给中国带来希望的未来和前途。我想特别强调我们在获得技术的所有这些便利的同时在失去什么，我们该反思技术，该防止重蹈弗兰肯斯坦的覆辙

电影承担着何种职责？技术的革新对于电影来说意味着什么？所以我觉得至少中国崛起毫无疑问地放缓了大家认定的电影衰落而且加剧衰落的过程。

如果你不只盯着好莱坞大片，如果你不只盯着中国院线热映热评的电影，你同时看不同国别、不同地区、不同类型电影节的推荐和获奖影片，同时也是各种各样的评价系统来推荐的影片，你就会看到几乎今天世界的所有问题和所有样貌。电影不强调我们所欲求的，电影该是告诉我们如何欲求，这门终极的变态艺术仍然是今天最迷人也是最多元的窗口，所有的政治学家、经济学家、社会学家，任何一个学科领域、任何一个批判者、一个抗议者提到的问题，你都能在电影当中找到它的某种呈现或者是某种标志。在这个意义上，没有任何一个东西能够替代，文学不行，戏剧不行，电视剧不行，还是电影。

电影究竟该拍给谁看？

毫无疑问对电影进行艺术和审美的研究仍是电影研究的主流存在，我坚持艺术和审美的维度。不论对电影进行什么样的研究，艺术审美地把握电影是一切一切的开始，是基础，其他的东西是在这个基础上生发出来的，否则就没有根。