在着手画一幅的时候,最重要的是保持一颗平和,不急不躁的心态。如果有些急躁的话,可以出去散步,以很惬意的状态。把自己想象成一位退休的老年人,缓缓地走累了原地休息。一直到心情非常愉悦了,再回去拿起笔去画。
画之前先把辅助线描出,在没有达到如火纯情的时候,踏实点才是可取。
最近经常犯拿起笔就开始画,根本没有想到用辅助线,结果是差强人意没有达到美的感受。
正好看到《美学散步》里探讨画这一章节,宗白华老先生详细介绍了中国画与西洋画的本质差别。
中国画从商周时期的青铜器纹饰开始演变,以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神,苍苍莽莽,似真似幻。
西洋画从希腊文字和建筑借鉴而来,以写实让人犹如身临其境,讲究空间感。
为什么中国画一直没引进透视法呢?
中国山水画核心哲学是道,唐张彦远说,“骨气形似,皆本 于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画,而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。
人物画重眸子和衣服的行云流水般的线条,不重形似。
说到此处,想讲讲自己学习透视一些困惑,如果用西方的透视法来画中国山水画是不是会失去古典美呢?
我觉得不妨一试吧,晚清时期也出现了很多宫廷画采用透视法,也有不同意味的美。
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