Bochun Cheng：“Everything After You”
鄭柏君：你之後的一切
纽约曼哈顿下城，为期一周的摄影展——“Everything After You”《你之后的一切》已经圆满结束。
此次展览是郑柏君以逝去的母亲为创作灵感，展开的一系列由“家庭”为起源，对于“物质”和“生命”等生活必需品产生的思考。从具象的“牛肉”、“猪肉”、“鸡肉”，到缺失摄影师的全家福，再到抽象的线条。由于他丰富的时尚摄影经历，以及在美国顶尖艺术学府普瑞特艺术学院的教育背景。郑柏君的作品总是巧妙的将商业和艺术相融合。在极具有视觉美感的同时，也不乏对当代社会和文化的深刻思考。
“FRONTIER前沿视觉”有幸邀请到此次个展的艺术家郑柏君进行一次专访。
专访中，他阐述了展览的灵感来源、概念、背后的故事、纽约这个城市带给他的影响以及艺术创作对他的意义等。让我们近距离了解到这位艺术家是怎样创作、思考和自我坚持的。
FRONTIER前沿视觉 对话 郑柏君
FRONTIER前沿视觉 简称“前沿”
郑柏君 简称“柏君”
前沿 ：能否简单自我介绍一下？
柏君 ：我叫郑柏君，在来纽约之前我是做商业广告摄影的。我来纽约后，在Pratt(普瑞特艺术学院)念的Fine Arts(纯艺术)，学的跟艺术相关类。所以我现在大多数时候都是在从事艺术创作跟时尚创作。
前沿 ：“Everything After You”《你之后的一切》这次个展的来源是？
柏君 ：这个展览它最主要的来源是，因为我妈。我觉得如果没有她(逝世)这件事，我也不会有这灵感。我也不会对死亡这个议题感到兴趣，不会做这一系列的创作。
前沿 ：为什么选择“Everything After You”作为展览的题目？
柏君 ：为什么Title(题目)选择这个，也是因为我想借由我个人比较Personal(私人)的题目，去把观者带入到这个比较广泛、大的议题。
前沿 ：为什么选择摄影而不是绘画或者雕塑作为主要创作媒介？
柏君 ：影像一直被认为是再现能力最强的艺术创作媒介。因为它几乎百分之百真实反映了所有事情的发生，而且它也是最能去记录，不管是过去的那个Moment(瞬间)。因为我觉得你用其他，比如说雕塑、画，你再怎么去模拟过去，都会让人觉得不够真实，会觉得你是想象的。它是最好用来去讨论一个过去的时间，跟未来的时间的创作媒介。
前沿 ：作品背后的故事？最喜欢的一幅作品？
柏君 ：当自己是摄影师的时候。都会一直帮别人拍照，以前也会觉得说：“哦，没关系，你们去拍就好，我帮你们拍好照片。”
但那时候不会...摄影师其实很少被拍，所以说你很难去有那种感受，就是自己有必要在照片里面。你会忘记，会觉得自己不在照片里也无所谓，反正我帮别人拍好照片就好。
那时候全家福都是我拍的，直到我妈的告别式上的时候，我哥用这一系列的照片去做影片，然后我才深刻感觉到每张照片都没有我，所以当时我觉得，我好像不是这个家的一份子。所以我深深觉得很后悔，没有去一起拍合照。所以我后期才用各种方式，去置入在照片当中。
其实我最喜欢的就是有痕迹的那一个。因为它让我很充分的感觉到，当你原子笔画到没水，那种很想把水画出来，那种有点无奈又无助的心情。
前沿 ：死亡对你来说意味着什么？
柏君 ：其实“死”，以前对我来讲可能很恐怖，可是现在就觉得，其实它没有那么的恐怖，它只是一个回归而已，它不是一个结束。
我那时候其实在想，我觉得说，很多人会怕死亡，为什么会怕死亡？因为他觉得，他有心愿没有做完。那我后来觉得说，其实，如果你很认真过每一天，做好自己该做的，你不要留任何遗憾。可能随时你面对死亡，我觉得，你就不会有恐惧。因为你已经没有，任何遗憾。
前沿 ：为什么创作中的“冷静”和“客观”对你来说很重要？
柏君 ：我不太喜欢去，主导或引导观者。因为我觉得像是这些东西，它是我关心、我在意的议题。那我只是把这个议题带出来，我希望大家可以去注意它，用自己的思考方式去面对或反思这个议题，而不是借由我主观的观点去引导你，这件事你一定要照我想的这样。所以其实我觉得一个创作，客观呈现，对我来讲是很重要。
前沿 ：纽约给你的创作带来什么影响？
柏君 ：纽约让我觉得很棒的就是，它的文化多元性很强。所以你认识每一个人就像是在认识一个全新的、不同的世界或是东西。所以我觉得它可以一直带给你不同的创作灵感，就像是你大量阅读不同的书籍一样。
前沿 ：会在艺术创作这条路上坚持吗？
柏君 ：我只是做我自己想做的事情而已，我现阶段就是对这方面创作还蛮有兴趣，所以现阶段就是做我喜欢做的事情。
前沿 ：有什么想对读者说的话吗？
柏君 ：我觉得其实你在做艺术创作的时候，或是你在做很多有创造性的东西的时候，我觉得其实不要太在意旁人的眼光。虽然有时候你也需要考量到别人，因为有市场需求，你需要去生活。
可是如果我觉得你可以在维持自己生计的情况下，我觉得就做自己喜欢做的事情。因为其实像是艺术这种创造性的东西，它是很主观的。别人不喜欢你的东西，不代表它是不好的。只能说他跟你没有相同的背景，他不懂你而已。
举个例，就像是Vincent van Gogh(梵高)。他那时候在做创作时候，大家都不喜欢他的作品，可是他死后成名。那我会说，其实不是他的东西不好，当然也不是因为他死后，他死了，他的作品才成名。我会说因为他做的东西，不符合当时大家对于艺术的理解，或是这些创意性东西的理解，他做的东西已经跑到(时代)很前面。
所以当他死后又过了这些年，大家才开始来探讨他那时候做的一些创作，那时候的创作理念。所以不是他的东西不好，是因为他跑太前面。
所以当你在做创作的时候，如果你自己真的很喜欢，真的，你就去做下去。别人不喜欢你，不是你不好。只是你还没有遇到对的时间而已。
后记
郑柏君是一位性格内敛的艺术家，但他在时尚摄影和艺术摄影上，不断的大胆尝试和突破正是FRONTIER前沿视觉所认同的。
采访时，面对问题 “会在艺术创作这条道路上坚持吗？”他犹豫了一下后回答：“我只是做我喜欢做的事情而已。”
视频采访结束后的晚上，笔者又收到郑柏君发来的语音消息。以纽约嘈杂的街道，冬日呼啸的风为背景声音。
他说，关于是否会坚持艺术创作的问题，想要补充一下。
“艺术就是我生活的一部分。”
他说。
FRONTIER前沿视觉
2019.12 于纽约
图片版权属于郑柏君
郑柏君 (Bochun Cheng)
b.1989
郑柏君出生于台湾，曾在商业摄影工作室工作，2015年后开始以自由摄影师为职业。目前在纽约工作和生活。郑柏君毕业于美国顶尖艺术学府普瑞特艺术学院(Pratt Institute)纯艺术专业，并获得艺术硕士学位。他的作品曾被Vogue, Harpers Bazaar, Marie Claire, Shuba, DowntownNYC, HUF和Solstice等多家时尚和艺术杂志受邀发表，且多幅作品已被个人和机构收藏。
FRONTIER前沿视觉 往期文章链接：
4、展訊|鄭柏君紐約個展：Everything After You
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