爱乐之城，一座音乐，梦想与爱的城市。
一切都刚刚好的样子，粉蓝色的如童年梦境一般的夜，黄裙子的女孩和白衬衣的男孩，一场无需排练的舞蹈，一个寂寞的顺路的谎言。
这部片获得了14項奥斯卡提名，网上也是赞誉一片，加上豆瓣上很多人都说看哭了，很期待的看了《爱乐之城》。
因为《爱乐之城》而热泪盈眶的人或许在他们经久的生命中曾经有过那么一场盛大但是破碎的爱情或是曾经为之疯狂但最终遗憾未竟疾疾而终如今风平浪静的梦想。
《爱乐之城》就是一道多了黑色的彩虹，是一壶加了砒霜的美酒；是心底的跳蚤，是脑中的刻刀。
左手爱情，右手梦想，音符诉情，光影造梦，一挥一就，一声一画，皆是人生。春秋四季走过，太阳照常升起。
故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
石头姐很漂亮，里面衣服很好看，关于梦想，有时候遥不可及有时候触手可及
到底《爱乐之城》有没有被过誉呢？我的答案是：我依然给满分！
爱乐之城：照进现实的多重幻梦
“如果坚持传统，那你又怎么可能有革命性的创新呢？”
在电影《爱乐之城》中，约翰·传奇饰演的乐队主唱把这个问题抛给了男主角——瑞恩·高斯林饰演的坚持传统爵士的钢琴师塞巴斯蒂安。
好莱坞的歌舞片由来已久，在上世纪三四十年代进入黄金时期，到五六十年代已经在艺术上取得了可观的成就，到七十年代后终于因表现手法的传统和受限而开始萎缩，到电影工业高度发达的今天，已经成为了非常小众的存在。
但《爱乐之城》创新的地方就在于，舞美音乐摄影等技术上接近满分，对好莱坞黄金时代的迷影致敬还有对白是揉进了私人情怀在里面的。虽然导演的拍摄手法以及色彩运用，使得影片的画面极具年代感，演员的服装设计充满了艳丽的复古色彩，使得观影者在影片的第一个镜头，就有梦回上个世纪的鲜明感受，但仔细看下来，影片中又处处不乏一些富有现代感的小细节。所以看完整部电影后，你会觉得这是一封现代人写给曾经的追梦旅人的情书，而不是一次对黄金时代的单调重演而已。
预告片里说得没错，已经没有人在拍这样的电影了。即使不是年代戏，手法和色彩运用也极具年代感。满足了外人对这座城的一切幻想，又为身在南加州的人拍出了这座城会让你遍体鳞伤的事实。
这部电影有多好呢？想象这样一个场景：二十年后的一个傍晚，你开车在回家的路上，突然扬声器里开始放起这首电影里的旋律，听到第一个音符的一瞬间，所有的情绪全都涌上来，就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。
年度十佳！最后在情字上找到了一个引人共鸣的点，人生就是一个不断追逐梦想的旅程，在某个时间点上，一个人遇到一个人，他们一起成长，相互鼓励，有美好，有痛苦，有成长，有遗憾，这就是人生。导演非常成熟老道，不仅有野心，也有足够的才华，歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史，适合迷影爱好者。
最后两人一吻上，眼泪就完全止不住，最后一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是电影的魔力啊！生活给不了的，电影可以给你，是那么浪漫、那么神奇的情感再现，最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了。最感慨的仍是电影的魅力，做一场电影梦吧！
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