小说中的对话技巧

契科夫认为，小说对白应该总是能给人一种意犹未尽的感觉。

剧作家大卫• 马梅特则认为，人们有时候会说真话，有时候不会，但他们总是想方设法地通过话语得到他们想要的东西。

如何让小说中的对话既能表达内容，又能推动故事向前发展，丰富我们的理解呢？

（1）考虑一下什么时候直接、间接或概述性对话最有效。

例：当人物交流包含“发现”或“决定”的可能性，进而包含了戏剧性行为时，就应该以直接引语的方式呈现对话。

当作者想让读者迅速了解某个情节的核心，或一个角色需要将一件已经知道的事告诉他人，或对话变得冗长乏味时，通常用概括性对话或直接引语。

如：在度假的问题上，他们意见分歧，而且似乎找不到任何共同点。（概括性对话）

    “哦，天，对啊，圣诞季不吃个够，我是不会想着出去玩的。”（直接引语）

角色在对话中 跳跃，以及在对话中留出的空隙饿，会使角色的意图或关注点凸显出来。

（2）让人物用短对话而非独白。

（3）让对话同时实现多重功能，有没有揭示人物的性格、设定情绪、推动情节发展等等。

（4）让对话表达说话人的意愿以及故事的内容。

（5）人物互相说“不”，对话才更有意思。

通常情况下，我们可以让角色不说出他们的真正意图，从而使人物对话更有力量：当人们的情绪（不管是恐惧、痛苦、愤怒，还是喜爱）达到极致时，他们的表达能力最弱。

试比较两个爱情场景：一个场景是恋人紧张地聊些无关紧要的话题，不敢表露内心的感受；一个场景是恋人直接说“我爱你”。前一个场景显然比后一个场景更有叙事张力。一个说“我恨你！“的角色相较于一个将愤怒隐藏起来、假装屈服、不愿袒露真实情感的角色，后者的恨意强烈太多。

（6）对话当中不要有说明性语言。

（7）让人物不时隐瞒或不说他们真正想说的，或者让他们出于什么原因说不出。

大多数人都熟谙在对话中“领会言外之意”的道理，因为相较于对话中明说的部分，读者更倾向于解读对话的言外之意。

海明威有一段很有名的描述：冰山的八分之一露在水面上，八分之七在水下。你可以将你所知道的东西都省略掉，这样反而会更加突出没有露出水面的冰山。
当未说出口的话题一直未说时，小说的矛盾会不断加剧，小说的冲突和戏剧性会得倒加强。

（8）让人物自相矛盾，给他们空间去改变或揭示情感的惊奇变化。

（9）只要可能，就用“说”这个对话标记。

（10）用动作而非副词或其他修饰词去表现人物的感觉。

和标点符号一样，对话的格式原则上应该是“隐身”的，下面介绍一些对话格式的基本原则。

角色说的话应该放在引号内，但心理活动不要放在引号内。这可以明确区别角色所说的话及其心理活动，而且也可以突出角色话语的格式。

每开始一段新对话都另起一段，这能引导读者，让他们清楚是谁在说话。如果要在两个说话者之间插入一个动作描写，那么将这个动作及发出该动作的说话人放在同一段内，例如：
珍妮一把把画册夺了过来。“你手上有鸡油，”她说，“这是仅剩的一册了！”
注意：引语的标点要放在引号内。

如果不用任何对话标记，读者也清楚谁在说话，那就不要使用对话标记。一般来说，只要在对话的开头说明说话人的身份，时不时地在中间插入提示标记，就足够了。

如歌从对话的内容中我们看不出说话人的语气，那么我们可以使用动作描写。例如，“我会跟里特先生谈这件事的。”他以终结式的口吻说道。
“我会跟里特先生谈这件事的。”他说着，拿起了他的帽子。
这两句话做对比，前者就比后者表达效果要弱。

将对话标记插在对话内容的中间，可以让对话标记不显得突兀。

如：“想都不用再想了，”他说，“无论如何我都要走了。”可以让读者感觉到说话者的停顿或话锋转变。
他说：“想都不用再想了，无论如何我都要走了。”这样的对话看起来像剧本。
“想都不用再想了，无论如何我都要走了。”他说。在对话标记出现之前，我们迟迟不知道说话人是谁，因此太晚出现的对话标记会失去它的意义，只会让读者把注意里转移到对话标记上。

（11）遣词造句更能传递人物的个人化语言。

写完对话，自己要大声地读一读，确保对话读起来口舌轻松、呼吸既然，耳朵听着也舒服，这是检验对话是否自然合理最有效的方法。