何赛飞女士呼吁保护戏曲，关爱演员真情感人，基层演员待遇低也确实让人同情，但是我们不得不从另一个角度思考这个问题。
戏曲的兴衰有其自身的规律，兴盛需要有市场。戏曲最初起源于地方剧种和乡野小调。却兴盛于都市。因为只有都市才有一批有钱有闲的阶层。这就是常说的没有君子不养艺人。这些人投入大量的时间和金钱，在服装服饰、唱词表演上进行改革完善。把地方剧种发展成国粹剧。当时能哼几句皮黄和提笼架鸟斗蛐蛐儿一样成为了时尚。豪门大户请名角到家里唱堂会是身份的象征，是名流的交际圈子。
戏曲为什么越来越衰落了？最值得接的原因就是没有市场。
都市就不用说了，有了现代的娱乐方式和交际方式。农村的市场怎么样？
上个世纪每个县都有地方戏文工团。每年冬季农闲季节，县城乡村都要举行庙会。庙会一个重要的内容就是请剧团唱戏。唱戏有两种方式，一种是唱“馆子”，就是在戏馆子里卖票唱戏。另一种是唱“高坛儿”，就是戏班子在一个空场上搭台唱戏。不卖票，逛庙会的人自己带着凳子在台下观看。费用由庙会主办方负责。
我们这里的庙会都是初冬时候。地里的庄稼全部收回家，小麦浇灌了冻水，农民开始携儿带女，到城里买衣服，逛庙会，吃着烧饼裹肉，看一场大戏，是一年中的一大乐事。
夏天晚上请说书艺人给村民说书。评书快板，单弦京东大鼓。
现在为什么没有人看戏听书了？没人，没有时间。
现在的农村不只是4月人倍忙，而是全年都忙。种植蔬菜的和水果的一年四季不得闲。没有农活的出去打工。以前的农村60岁的老人靠墙根晒太阳，现在60岁还出去打工。以前孩子满街跑。现在冷冷清清看不到人，唱戏给谁看呢？
现代人更希望影视剧反映当代人的思想，看到真实的人物，而戏曲是通过服装、脸谱和夸张的语言加肢体动作创造出唯美的，理想化的艺术形象，所以戏曲不适合现代题材作品（我个人看法，不一定对）。戏曲的衰落是必然的，不仅仅是中国，西方的歌剧何少看到了。
戏曲如何保留传承下去？不能仅仅依靠国家拨款去维持自己不能独立生存的剧团。培养一个专业演员，往往从八九岁开始。演员一生奉献给了戏曲，却创造不出商业价值，一代人两代人可以，长此以往肯定难以为继。
文化部、财政部拨款的流动舞台车
戏曲艺术家们应该借鉴当年李瑞环同志搞京剧音配像的做法，李瑞环同志就做了一件功在当代利在千秋的事业，当时还有一批老艺术家，他们受过各流派创始人的亲授，亲眼看到过几乎失传的剧本剧目的演出。通过挖掘整理，以音配像的方式得以保存下来。这件事放到现在来做就会大打折扣，因为好多大师的亲传弟子都已经去世了。
戏曲的兴衰有其自身的规律，不可违背规律单纯靠国家扶植，该退出市场的就要退出市场，当代艺术家们要做的是创作并保留下这些艺术的影像资料，供后人研究学习。
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