昨晚虽然有意识的要让自己开心点，结果放下书后还是很不开心，导致睡眠质量下降，上午心绪浮动很难安静。此为题外话。
上午看书约1小时，《成为作家》全书看完了。
第十五章伟大的发现本章强调了一个观点：在写作当中无意识的作用更为强大，天才的根源就是无意识，而不是意识。书中说到意识和无意识的关系的时候认为：理想的状态是天性中的这两方面相安共处，和谐地发挥作用，至少必须能够根据自己的意愿控制任何一方，其中一面必须学会能够信任另一面在他的领域里所起的作用，以及对自己那一面的工作承担起全部的责任。目的在于：才智、评判与辨别意识和无意识所展示的不同作用的能力，使天性中更为敏感的元素，能够自由地创造出最好的成果。
本章提到了几个需要注意的点：
要通过不断观察新事物，日复一日，有意识，有目的的取代记忆中形象、感觉和思想储备的流失。
明智的、健全的、有天分的人能够持续不断的依靠和运用这些资源（这里强调的是意识和无意识），与自己天性中所有这些能达到极限的才能和睦相处，而不是以无穷的精力和活力压制来自遥远区域的每一个回声。我的看法是作家对自己的内心应该是秉持开放式的心态，而不是压制与忽略。
艺术家觉得自己必须沉于孤独，遁于休闲，长时间默默无言，这正是人们指责艺术家行为古怪，举止鲁莽的原因，而这也正是天才的表现。我的理解是艺术家时常会有离群索居等对现实漠不关心，或者退缩的表现，这些都是创作时每个人在沉湎于创作思考状态的不同表现。
第十六章第三个人，天才。
本章的主要内容概括起来，我认为就是讲灵感。文章里这样描述：灵光闪现的真知灼见，具有穿透力的直觉，把普通精力合成为“更高现实的幻象”的想象力，所有这些都是艺术的必备品质。
本章的主要目的在于认识灵感，理解对写作的重要性，通过学习释放灵感，克服障碍，畅通无阻的流动到作品中。
所有的人都具备灵感，灵感的获得必须经过艰苦而长期的劳作。大多数成功的作家在找到释放灵感的方法之前，都经历了无数次尝试与失败的过程。文章认为，保持沉默，或者在单调的节奏中可以找到灵感。
第十七章作家的魔力
这一章先假定每个人都有成为作家的魔力，然后再谈怎样获取魔力。它提供了一种类似冥想或者打坐的方法，让身体、大脑安静下来然后静待自己产生写作的冲动。这一些内容可以姑妄听之，不过冥想打坐对身体还是很有作用的。
本章有一段话说的很好，摘录下来，以此作结。
一部作品写出来有多好，取决于你和你的生活：你有多么敏感，多么有辨别能力，你的经验能够多么贴近读者的经历，自己多么透彻的领悟了好作品的要素，以及你的节奏感有多好。
下午看书约两个小时，看完《非虚构文学创作》第一部分。
先说一下总体印象，我认为这本书对我的帮助很大，特别是在怎样拓展思路这一块，文章里提出的一些练习，真的是经过了作家们实践检验的，实际操作性非常强，而且很有意思，我很喜欢。
具体的说，能让我立刻停下来的三件事，主要是挖掘我们已经知道，但没有意识到的事物，也就是怎样去发现怎样进行思考的一个练习。
垂死的山羊，主要是要设想自己已经奄奄一息，就要抵达生命的终点了，努力的去写东西。 这个练习主要在于写出那些自己不敢写，或者不好意思写，受到各种限制没有写出来的内容，让自己能够有一个自由写作的状态。
你的第一个厨房，说明了一个观点，我们不是录音机和照相机，我们写作的目的不是照搬，而是通过过滤的方式描写这个世界，人们都是这样，通过他们非常主观的头脑过滤他们对世界的记忆。这个练习主要是要唤起自己抓住一个重要的主要的细节，那些最能够激发自己想象的细节，运用这个细节表达自己对某件事物的记忆和情感。
一寸的窗户，主要的观点是说作家要培养一种震惊接受的能力，要看穿普通事物，或者要在世俗中看到卓越不凡的耐心和意愿。通过一个小小的观察角度，让想象力在一个没有边际的王国里尽情的发挥，关键是深刻观察，然后再现所看到的一切。
从后门开始写作，他的观点是说，当我们专注于具体事务时，真理就从后门偷偷溜进来靠近我们，我们也会为先前没有意识到的想法和情绪感到惊奇。我从这里学到的是要专注于具体的东西，而不再仅仅关注情感和思想。正是具体的事物，才会把我们带入更加广阔的写作空间，这些具体的事物会引领我们接触到真正的主题，而这些主题远比我们预料到的要令人信服的多。
文字作为灵感之源，主要观点是我们拥有了语言，拥有了自己的文字，它会被赋予强大的力量，这些确切的文字涌上心头，烧灼我们的思绪，道出我们的所思所想。文章给出的建议是随身带一本字典，可以用一些具体的字词来激发我们的想象力。
形象描写，这一节的作内容是面对一幅画，提出20个问题，尽可能从多个不同的角度描述这幅画，尽可能联系较多的背景作为铺垫。用意在于思考提升作者关注点和作品丰满度，是一种有关分析、描述和多角度叙述之间关系的思考方式。
安娜的弹片识别启示性的细节，这里提到的是一个创作的技巧：展现，而非讲述。这一创作技巧的关键之处在于启示性的细节及细小却生动的事实或动作，它能赋予人物更加丰富的生命力，能够更深入的刻画情景，并阐明叙述中隐含的主题。
试图创作令人幸福的故事的时候，若能娴熟地应用适当的实物和动作，会对主题和内容产生极大的影响。
走进照片，使用一张照片，并从陌生人、旁观者、照片中的人物、与他关系密切的人的角度，来描述照片。一般情况下，如果选择进一步描述，那么记忆情感和灵感将伴随书写而开始涌动，并且源源不断地提供丰富的创作素材。
大脑地图，用一张白纸写下一些自己熟悉与陌生的地方（地名）、人物（人名）、话题，主要是在以后文思枯竭的时候来看一看这份东西，获取灵感。我的理解是这提供了一个思维的方向，扩张了思维的维度。
忧伤的五个阶段，这一节提出的主要观点是非虚构文学创作，尤其是个人随笔和回忆录的主题，往往源于作者对自己已经遗失的事物的追忆与怀念。随笔或回忆录是否能让读者感受到真情实感，取决于作者的忧伤，与使用的语言表达法之间的联系。文中要求我们正视情绪，吸引读者的关键并不在于你能把忧伤掩藏的多么巧妙，而在于你如何恰当的表达这种忧伤。
忧伤的五个阶段指的是：否认、愤怒、沮丧、顺从、接受。
一页纸中的生命，这里指的是对素材的筛选。用一页纸的形式来决定哪些细节是值得写到文章里的，目的在于提高我们草稿的质量，引导正确的修改。
合成体，本节主要的观点是，要完善写作过程，优化作品最好的方式是让自己摆脱束缚，自由自在。换句话说，就是能够绝对自由地思考与写作。
如果我们对主题和素材考虑的太多，就极有可能写出过于刻板平庸的文章，而极少能写出新颖生动，原创性强的作品。
即兴文章，主要是用一些即性的词汇来激发创造性，对抗主题的模式化。本节认为有些最精彩的作品是从那些看起来并不重要的素材，或者是那些容易被忽视的细节中产生的。集中在一个特定的形象上，用它来表达一个我们原来并不了解的含义，这样做非常具有创造性，这种创造性不仅体现在素材上，更体现在方法上——它能够使我们挣脱在许多严格的叙述性的个人随笔中进行单调乏味的事实陈述的束缚。
我要说什么？本节意思是我们每一个人都必须找到自己的创作方式，即使我们认为已经找到了这篇文章的写作方法，在写下一篇文章时，我们可能还需要去寻找全新的写作技巧。
挖掘那些未知的素材，在互不相关的事物间建立联系，可以帮助我们从全新的视角来观察事物。文章中指出如果没有借助任何特殊的视觉形象或者触觉意象所写的东西，是否还有一种感情基调？是否找到了与视觉、形象、声音、气味相应的情感。所写的文章有什么吸引了自己，引起了自己的好奇。个人认为回答这些问题，有助于拓展思路，明白自己要写什么，怎么去写。
晚上大约用时一个半小时看了三毛五篇文章。
《爱的寻求》讲述一个内向木讷的青年沙仑在异国他乡爱上了一个只相好了三天的女人，他把自己所有的积蓄都给了这个女人，然后回家等这个女人。沙仑托付三毛写了信，那个女人回信继续要一大笔钱。沙仑为了这笔钱一天到晚不停地工作，晚上只能睡三小时。最后，还偷了他哥哥的钱找那个女人去了。爱情真叫人盲目，明显的骗子也愿意相信是真正的爱情。说到底还是沙仑自己不愿醒来罢了。
这篇文章构思精妙，情感真挚，有动人心魄的力量。
《芳邻》文字幽默，生动有趣，可以说是以苦为乐的典范。
《素人渔夫》写得意外而有趣，生活点滴都如大戏一般有趣有味，真是妙人。
《死果》诡秘恐怖，让人心生畏惧，写得非常紧张神秘，非常另类。
《天梯》写考驾照，可谓妙趣横生，有紧张有开心，还有俏皮。
三毛真是一个乐观开朗的女孩，好羡慕这种自由自在的生活啊。
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