罗伯特·奥尔德里奇说:我不认为这是一种天赋，我认为这是一个需要耐心的工作。这个工作，是我们无比羡慕却又望而却步的工作——导演。有人就说了，做导演多简单，就随便指挥指挥，安排安排，一部较好的作品就横空出世，怎么能让人望而却步呢？以前的我也是这样想的，其实不然。从确定剧本，到挑选演员，到确立主题、时代背景等，到室外选景，再到创作分镜头脚本，无一不需要导演的细心细致，坚持不懈。就像佩里-米勒-阿达托所说的，如果你是导演，你要为一切正面和负面的东西负责。
学着做个导演，必须要从自身做起。在主观方面，自己要先下定决心，奔着导演去的，要有这个毅力，相信我一定会成功。在客观方面，扩充自己的知识面，这是学做导演的一个前提。要去读小说，把握小说中的故事线，没有几百本文学垫底，基础就会打的很薄弱。要学会写电影剧本，许多图书馆、网站都有各种剧本，这无疑是给我们一个契机。要吸取导演前辈们的拍摄技巧，看电影的时候不是走马观花似的看剧情，应该是一个一个镜头的反复看，体会导演们在这里为什么要这么拍，有什么样的效果。不做纸上谈兵的赵括，不要在学校里死读书，要出去拍电影，补充大量社会地方知识，毕竟陆游说过，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
分镜头脚本充分体现了导演的意图，描绘场景蓝图。一个合格的分镜脚本，要让人看过后，脑子里就像过了一遍电影一样。每个导演有每一个导演的风格，就像姜文的《阳光灿烂的日子》，它的分镜头脚本，满满的火柴人即视感。虽然画工比较粗糙，但也将自己脑海中的想法跃然纸上。有些导演的画工就十分的精美，如张艺谋的《英雄》，规规矩矩，工工整整的。如冯小刚的《1942》，渲染色彩，像油画一样。有经验的导演可以不用分镜头脚本，他们只编写导演台本和导演场景本，这样也可以做到心中有数。在排练的时候可以产生新的想法，即兴创作。但这只适合于有经验的导演，小菜鸟们还是踏踏实实的写好分镜头剧本吧。
在拍摄的过程中，导演需要教演员在哪里做什么动作，要学会说戏。导演需要自己先进入角色，时刻记住拍摄的动机，做到心中有数。用具象的动作描绘，来教会演员，而不是用一种空泛的形容词。不需要辞藻华丽，感情表现出来即可。导演本身要懂表演，懂台词。知道台词是用什么感情说出来，好让演员模仿。再就是身为导演，不能急，心急吃不了热豆腐。拍什么都要一步一个脚印。多与演员进行交流，演员有不懂的问题要及时。演员有不懂要及时教会，在演员表演的时候注意听，以便有不对的地方及时更正。
导演之路，何其漫长。但无论如何，我们还是要坚持地走下去。当导演还有许多我没有学习到的地方，也不是几百个字就能说的清楚的。但是能够一点一点的积累，早晚会踏上那一坐巅峰。
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