【题记】人间四月天，素锦如玉，年华似水。最美芳华，总是匆匆又匆匆！
安居士/海滨：素锦年时
配图散文·人间四月风景图·原创图文保护
安居士/海滨：素锦年时
周末闲暇，春光明媚，相约去兴庆宫公园观景，一进正门往东不远，便看见石楠花、七里香，如玉似瀑，想起宋代著名词人贺梅子《青玉案》：凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟年华谁与度。月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
七里香开得正盛，满头簪花
贺铸这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。全词虚写相思之情，实抒郁郁不得志的“闲愁”。立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的，可见这首词影响之大。
七里香特写，春光照亮芳华
上片以偶遇美人而不得见发端。开头两句的“凌波”“芳尘”化用曹植《洛神赋》句意，是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，词人只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。着“目送”两字，细腻逼真地刻画出词人对佳人远去的一往情深的复杂心态。基于这种可望而不可即的遗憾，词人展开丰富的想象，推测那位美妙佳人的生活状况。
七里香如满天繁星，似素锦
“锦瑟”一句用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。下面自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。这里的“谁与”和“只有”两字相应，不仅写出词人“目送”的外在情态，而且表现了“心随”的内在意绪。
白玉饰翡翠，碎花碧萝裙
下片则承上片词意，写春日迟暮美人不来的闲愁。“飞云”一句，是说词人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。“彩笔”一句，转写自身相思悲苦，提笔写下柔肠寸断的诗句。也有人认为题写“断肠句”的是美人，可备一说。接着，由“断肠句”引出下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。
素锦年时，七里香随清风至
这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差可比拟。后三句运用一系列的意象将抽象的、难以捉摸的感情写得十分具体生动。这里的好处不仅是“梅子黄时雨”一句，因为词中的一问三答已重叠组合成一个完整的、不可分割的意象，而且富于独创性。
石楠花开，满天繁星点点
古人描写闲愁的名句很多，如宋代婉约派词人李清照的“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，赋予愁一种重量，再比如南唐后主李煜的“问君能有几许多愁，恰似一江春水向东流”，赋予愁一种无尽的流动感，但像贺梅子这样富有创意地巧设博喻，还没有先例。词人妙笔一点，用博喻的修辞手法，将无形之愁变为有形，化抽象为具象，变无可捉摸为形神兼备，充分显示了词人卓越的艺术才华，高超的艺术表现力。
七里香如瀑布，飞珠溅玉
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。
石楠花特写，素朴之美
居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照。从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“于我心戚戚焉”，这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。
素锦年时，人间四月七里香
长按赞赏码，感谢您的鼓励支持！
安居士/海滨：素锦年时
网友评论