李文龍，原名，李小平，字：永乐，号：江南居士，藏佛名：索南仁钦，法名：能安，
自幼喜爱艺术，尤其是牡丹画，早年师承民间国画大师，长期对牡丹观察、写生、创作，精心耕耘，所创牡丹千姿百态，形神各异，雅俗共赏，表现出独特风格，作品进行中西画法结合创新，为此承现牡丹雍容华贵，繁荣昌盛之特点，特拜国画易经大师所指点，研究风水国画牡丹，由表及里，形真神飞，花晶莹玉润、凌励剔透，叶嫩，干劲苍，充分表现了牡丹的神韵。
对布局严谨、泼墨写意、多方面吸取营养、并外出写生，力求探索个人面貌，寻找国画的时代感，创新、讲求个性，作品多次参加国内外画展并获奖。
2015年12月15日在第二十四届世界脑力锦标赛上，其参赛的作品深受好评，波兰王子马雷克、王妃彼得林收藏扇面、扇子、卷轴，脑力记忆创始人托尼博赞先生收藏其扇子作品，利比亚媒体记者收藏其扇面牡丹以及还有许多国内外朋友收藏
”为庆祝中国共产党成立九十五周年，由中国文化信息协会、中国邮册发行组委会、中国国际集邮网、中国集邮画报出品了李文龙老师牡丹画限量版珍藏邮册。
中国书画家协会理事，
湖北省分会副主席，
菏泽牡丹研究院副院长
菏泽京都慈善书画家
中华五千文化艺术研究院常务院长
中国国画院华东分院副院长
艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与我无关。我关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。
古之丹青名家历来珍山水而轻花鸟，明代屠隆道：“画以山水为上，人物小者次之，花鸟竹石又次之。”唐志契在《绘画微言》中亦说：“山水第一，竹树兰石次之，人物花鸟又次之。”究其原因，乃山水渺芜，高远与浩瀚交替，蓦生壮怀，淡寄幽然，可虚可实，似有似无，运笔可吞可缩，有点一石而臻叠全嶂之妙。而花鸟画则不然，多是方丈之内实物，与天地山水之浩瀚则不能同语。故被称为“小者”。
山水中亦可衬人物、花鸟，但人物和花鸟中却难容山水。而李文龙先生却偏取“小者”，用花鸟来包孕禅意，用微品来粉饰大化。笼神于笔，借用彩墨线条之功，将富贵之牡丹，长寿之松柏，自由之雀鸟，纵收绢纸，使之呼之欲出，栩栩如生。以此来拟喻人生，包含天地，从而达到了咫尺已见千里之效果。
李文龙所画牡丹，可谓千花千面，各有神韵，且寓意深远，内有所指。他画红牡丹，恰如唐·李山甫的牡丹诗：“邀勒东风不早开，众芳飘后上楼台。数苞仙艳火中出，一片异香天上来。”；他画白牡丹《花洁似玉图》，《洁图》，再现了孙鲂的牡丹诗：“白疑美玉无多润，紫觉灵芝不足祥”的赞誉；他画雨后牡丹《庭院牡丹雨后新》，则巧妙融合了徐夤牡丹诗的意境：“龙分夜雨姿娇态，夫与春风发好香。”的深情吟唱。
不仅如此，他还采用虚与实，真与假，远与近的神韵手法，来表达张驰牡丹的表现力，让人在真实与迷幻的邃远交替中过度意境，从而达到一种近似梦真的效果。写实不求实，描情能见情。
细细观来，李文龙的牡丹在技法上并无新奇之处，但他更精于用墨。由其画中可以看出，用墨是彼之所长。他将自己的天资悟道巧妙的幻成一种笔墨语言来传递，进而描绘出作品的精华，让人在读解中触摸到了不同寻常。他根据水墨的特点，用自己深厚的功力和悟性进行浓淡、枯湿的互用，以墨法带动色法，以墨色制衡清新，进而完成章法的收放，以求心法的完美，在物我两忘中达到彰显神韵的境界。故所画之牡丹意蕴朦胧又清奇，风格雄放且秀雅。会心和神，故能独含芳意；意度堂堂，方会元气淋漓。
宋代李唐有一首《题画》诗写道：“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。
笔者亦借此诗，再吟李文龙牡丹画一首：龙分夜雨姿娇态，夫与春风发好香。
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