这周在bilibili网站上看了一个纪录片，名字叫《寻找手艺：一堂书法课》、读了林语堂的《中国书法》、与邦晖谈讨了学习方法，继续精进完善我的书法学习之路。
1.先空而后灵：明白计白当黑的重要性。
在书法中，通常我们会把更多的重心放在书写出的字上，注重黑，而忽略白。其实白与黑同样重要。甚至在某种程度上，超越了黑。就像洪一法师的作品，早期的作品更为雄浑，后期的布白更为空灵。他的作品所呈现出那种纯粹的宁静，布白也是一个很重要的原因。如果能够懂得白的重要性，以“黑”之谦卑，留与更多的白，才能更好地懂得有无相生之道。写字之所以空灵，前提条件是要空，而后才是细节带来的灵动。
2.灵动之美：把字当画。
忘掉写字的感觉，把字看成符号或者是一幅画。把字当画，才能够更好地体会书法的精到之处。领会每一个字的章法和精妙入微的细节变化。用绘画的视角书写，首先是看整体的框架、再看每个字的重点（重笔）、而后是粗细、长短的比例，再则是每一笔里细节动态、轻重提按、使转的韵律变化。细节之处，一览无余，才能够写出灵运之感。
我在想也许，带着写字的感觉，会被大脑会自动带入平时的书写惯性。先忘掉字的本身，去掉先入为主，先清空，再用绘画的视角放把细节放大，读懂了、吃透了，自然不会犹豫。
3.普遍的规律特点：找共性，放大特点。
分析书贴笔画中的共性特征。把特征规律找出来并放大它。对于出帖有非常大的推助。分析书贴，再分析自己。自己惯性是什么？多年来的特点和肌肉记忆是什么？帖子的特征与自己的特征有何不同？改变自己，从不同开始刻意训练，这是克服惯性的一个长期的训练过程。
4.练习后的复盘：越清晰越有力量。
在书法的中的几个维度：心态、技法、感受与觉察。
①心态：信心、注意力、着急、评判。
书写前或书写的过程中，不要带入主观好坏的评判。稍写不好就开始评判自己，在自信不足的时候，多看自己写得好的。如果还是不相信自己，要思考你所谓的好，是一个什么标准。如果是原帖的标准的话，你要知道这冰冻三尺非一日之寒，一切事物的发展都是循序渐进的过程。保持对自己足够的肯定和自信，才能够下笔有神。把注意力始终放在笔尖，保持正念，念头飘走，再拉回笔尖。
②技法和气息：起收笔、笔尖的回弹。
记住基本的要领，体会速度和力量的配合下所呈现的形状，谨记收笔的原理是让笔尖弹回原状，更为饱满。才能够更好地开始下一笔。
③身体感受与觉察：觉察身体的感受肩颈是否紧张、手是否放松、呼吸是否均匀。
④训练耐心。
练习之前不要急于写字。越想写，越不让自己写。留够时间读帖和思考。一是培养耐心，先把着急想写，想写完的这种思考先干掉。二是能够能够留点时间给自己的脑袋。带着目的的练习，这次注意的重点是什么，一次重点解决一个问题。写完之后，析自己写得不好的和问题所在，个个击破，一次重点解决一个问题。总结好的，强化，不好的，改进。
书法是一个积累的过程，更是人生路上很好的修行法门。在学习书法过程中，感受到的心智不断地成长和变化，打破自我的层层设限，创造生命无限可能。保持临在，忘却小我。这股巨大而平静的能量，伴随而来的高级审美所带给灵魂的滋养。这个过程，真是妙不可言！
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