1960年，苏新平出生在内蒙古集宁市，这是一个草原环绕的小城。儿时的体弱多病，养成了苏新平内向的性格。他总是一个人爬上盟委院外的杨树上呆望着远处的地平线和天上翻滚的云层，想象着地平线背后的神秘世界。少年时学习绘画的经历，让他获得了最初想象世界的工具，在那个画面的四角之内，可以想象无限的世界。
1978年，参军后的苏新平原以为可以走得更远，却被调回乌兰察布军区电影队做放映员，他扛着一个储藏“万象”的放映机，奔波在中蒙边境。那段时间，你总能看到一个神奇的景象，在黄昏抵达哨所，夜晚承载“世界”的光影，成为一望无垠的草原在暗夜中唯一的光点。几年后，苏新平考入天津美院，毕业却又阴差阳错的回到原地内蒙做老师。1986年，苏新平再次借助“绘画”，远离故乡，考取中央美院的研究生。直到大学毕业，苏新平才算真正的留在北京，留在故乡地平线后的世界。然而，时代与城市的巨变，梦幻的场景，社会的急转既令人迷失方向，又让人困惑不解。这个草原长大的年轻人，意识到自己的心理状态和周围环境的不同。他第一次在熙攘的城市中，描绘出一个空旷的广场，属于故乡的马儿和云朵。直到这时，“故乡”才具有了精神指征，它不是乡愁，而是一种超现实的意味。之后，无论时代怎么变革，苍凉未改，“家乡”都成为苏新平30多年创作中反复出现的精神母体。
这个曲折、往复、浓缩的人生故事，成为这个展厅最好的精神写照。它讲述了苏新平个人在时代中的进与退、得与失，他随着时代的理想而昂首远行，又在其中深刻的感受到故乡与城市，自然与现代、现在与过去之间那种在时间、空间上的巨大割裂。于是，他不断的追溯草原，追溯那些在风中飘散的理想，苏新平不断用个人的“记忆”冲撞现代社会的同质化和标准化，像他所说在精神上重返故乡，来抵御大时代对于个人独特感知的掩埋与吞噬，以确立自身的位置，偏离时代的自足性的可能。
这些不同形态的人物，亦构成了这段人生的精神谱系。那些仿佛雕塑般凝固的人像，既是苏新平另一种意义上的自画像，又是他向内追寻的身影与足迹。他将画面的“时间”定格在某个精神特定的锚点，有时是沉思，有时是凝视，有时是昂首跨过的张力。某些时候，画作又是浪漫的、追逝的、挽歌式的，他以诗意的方式捕捉到风中飘动的理想，并试图在它消散之前，做最后的挽留。于是，我总是想象，这些画作中的光影，那种接近于古典氛围的烛光，仿佛总是在恍惚之间照亮某个局部，以在时空的迷雾中构成强烈的明暗对比，以获得某种心理秩序。他像教堂司事那般的严肃、正襟，用守旧的学院画法，飘忽不定的光影，粗粝的绘画笔触来保存个人的记忆，抵御时尚的图像、娱乐的游戏、平面化的图像景观，以抵抗时代的塑造，挽留不可或缺的个人性和绘画的灵光。
也让我驻足许久的两幅“说教”。
展厅的结尾处，三张构图有些偏离的自画像，无意间成为艺术家的自白。画中的眼神中有些茫然、迟疑和犹豫，也因此只占据画布的一侧，与中心保持着某种距离。和楼下那些笃定、如风一般远行、大步前行的人相比，它提供了一种相反的力量，以回视这场时代的发生。
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