前记：我的童年，我的日常生活，只是到近些年来，才与一起画画的人，经常地接触，但是我自己却很少行动这种事。
画家是一种怎么样的职业，画家的劳动成果，为什么会被商业给予“高”价格的定位，其价值是怎么定位的。
画家是一种通过创作艺术作品来表达自己思想和感情的职业。他们使用各种绘画材料和技巧，创作出独特的艺术品，包括素描、油画、水彩画等不同形式的作品。
画家的劳动成果在于他们的作品本身。这些作品可以是具象的、抽象的、风景的、人物的等等，每一幅作品都代表着画家的个人风格和艺术观念。通过作品，画家传递了他们对世界的理解和感知，使观者能够感受到其中的美感、情感和思考。
商业给予画家作品“高”价格的定位主要有以下几个原因：
1. 稀缺性：艺术作品的数量有限，每位画家的创作能力和产量都有限制。当一幅作品成为稀缺品时，其价格通常会上升。
2. 艺术市场需求：艺术品市场对于独特、高质量的作品有较高的需求。有些画家的作品因其独特性、技术含量和艺术价值而备受追捧，从而提升了其价格。
3. 名誉和声誉：画家的知名度和声誉对决定作品价格起着重要作用。一位享有盛誉的画家的作品通常会被认为具有较高的价值，因为他们的创作经验和才华被市场所认可。
4. 艺术投资：一些人将艺术品视为一种投资方式。通过购买画家的作品，他们希望在未来能够获得较高的回报，这种投资行为也推动了画家作品价格的上涨。
画家的价值是通过市场的供求关系来定位的。当市场中有越多的人对画家作品感兴趣，需求就越大，价格就会上升。同时，画家的价值还与其独特性、创新性、技巧水平、历史背景以及作品的传达力和观赏性等方面相关。画家的价值是一个相对的概念，每个画家的价值都会因其个人特质和影响力而有所不同。
在时间的维度上，传统的画家，当代的画家，未来的画家，其共通的基本点和和不同之处，有哪些呢？
在时间的维度上，传统的画家、当代的画家和未来的画家有一些共通的基本点和不同之处。
共通的基本点：
1. 着眼于创作艺术作品：无论是传统的、当代的还是未来的画家，他们都是以创作艺术作品为目标。
2. 追求个人表达：无论时代如何变化，画家们都追求自我表达，通过作品传递自己的思想、情感和观点。
3. 探索艺术技巧和形式：画家们都试图探索新的艺术技巧和形式，以不同的创作手法展现自己的作品。
不同之处：
1. 传统的画家：传统的画家通常奉行传统绘画技法和题材，如写实主义、风景画、肖像画等。他们可能更偏向于使用传统的绘画材料和工具。
2. 当代的画家：当代的画家可能更加注重表达个人独特的审美观点和理念，他们可以采用多种媒介和技术进行创作，如数字艺术、装置艺术等。
3. 未来的画家：由于未来的画家还未出现，因此无法确定他们的具体特点。然而，可以预见的是，随着科技的发展和社会的变迁，未来的画家可能在技术应用、题材选择和创作手法上有更多的创新。
总体上，不同时代的画家共同追求艺术创作，但展现方式和创作手法可能因时代背景和个人风格而有所不同。
画家都有着想要跨越时间维度的限制，都有想着自己创作和作品，能够跨越时间的维度。但是，但是能够做到却并不是很多。 画家都想要多能够跨越空间的维度束缚，那些能够不断击穿空间维度的画家，他们的创作和作品有哪些特色呢？
能够跨越空间维度的画家通常具有以下特色：
1. 多样性的题材选择：这些画家通常能够不受限于特定的地域或环境，他们的作品涵盖了各种主题和风格。他们可能画风景、人物、抽象等各种类型的作品。
2. 创新的视角和构图：跨越空间维度的画家常常能够以非传统的角度观察和表现对象，他们可能运用透视、扭曲、碎片化等手法来突破传统的空间限制，创造出与众不同的视觉效果。
3. 强烈的表现力和想象力：这些画家往往具有丰富的想象力和创造力，通过大胆的笔触和色彩运用，将他们内心深处的感受和情感生动地表达出来。他们可能创作出具有强烈冲击力和独特风格的作品。
4. 融合多种艺术形式：跨越空间维度的画家常常会将不同的艺术形式融合在一起，比如结合绘画和雕塑、摄影和绘画等，以达到更加丰富和多样化的艺术效果。
总的来说，能够跨越空间维度的画家倾向于打破传统的空间束缚，寻求新的表现方式和视觉效果，他们的作品往往充满创意和想象力，具有个性鲜明且引人入胜的特点。
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