美：文史知识与审美水准都在线的历史著作

美：文史知识与审美水准都在线的历史著作

想要走进一个时代，那么必然要接近那个时代的历史与文化。譬如唐诗宋词，譬如唐朝书法，宋朝陶瓷、艺术画，譬如明清时期世情小说。《走进宋画》也是源于此来深入探究宋代绘画艺术的历史背景和发展过程，以及个体与时代的互动关系。
《走进宋画》是一本由李冬君撰写，北京时代华文书局出版的书籍，它在宋代绘画艺术领域提供了一次独特的文化之旅。本书内容包含了五代十国到南宋这四个世纪的绘画艺术，呈现了一幅绚丽多彩的中国文化画卷，体现了作者对艺术、文化和美学的独特见解。
宋代社会的进步给予了绘画艺术以空前的发展机遇。五代、两宋时期被外部历史学家称为“近世”或“新社会”，在唐代和五代的基础上，宋代进行了文艺复兴，为绘画艺术开辟了新的辉煌天地。
此后，中国山水画迎来了一个重要的发展阶段，尤其是水墨山水画的兴起，成为十至十三世纪中国文艺复兴的标志。《走进宋画》按照历史顺序分为五代、北宋和南宋三个时期，详细解读了近30位名家和近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别从技术到艺术再到境界的发展过程。同时，本书还讲述了个体与王朝的相互关系，以及命运与天才的共振。
在创作体例上，本书将赏析和传记相结合；在方法上，兼顾审美和思辨。通过这样的方式，作者探索着构建一个新的中国艺术史，并将其呈现为一部涉及思想、艺术、文化、美学和文学等多方面的人文作品。
阅读《走进宋画》之后，你可能会发现艺术是开拓文化的一片江山，是一个很好的去处。追求自由，构建个人的独特人格，让自己得到满足，这可以被看作是对中国文化和自我的一次美的救赎。美是一种引人向上的终极力量，它能够激励人们对美的追求，并在其中找到心灵的满足。
与其他艺术史书籍不同，《走进宋画》更加专注于揭示画家们的艺术人生和审美精神，让读者能够对他们的创作动机、技法和思想意识有更为深入的了解。通过这种个体化的叙述方式，本书给读者带来了全新的艺术通识体验。
《走进宋画》涵盖了近30位文人画家的生平故事，其中包括了黄筌、周文矩、顾闳中、董源、郭熙、范宽、李公麟、李煜、赵佶、米芾等知名画家。通过对这些画家的评点和传记，读者可以更加全面地了解到他们的创作背景、成就和艺术风格。
作者李冬君具备丰富的文史知识和审美历练。她深入探究王朝史观，怀着对古国美物的热爱，她的笔下始终展现着文明的剪影和思想的追光。通过她的书写，我们可以窥见五代十国和两宋画家的精神风貌，他们的观念与审美相互映发，个体与王朝相互勾连，命运与天才相互刺激共振。这样的描写确实是令人兴奋不已的。
应该这么说，《走进宋画》真正的主旨并不在“宋画”本身，而是“走进”艺术世界，这是一种心灵对于更大真理尺度的打开与延伸，一次关于“文化中国”之“文艺复兴”。
全书贯穿着一种关于艺术家如何克服困境、创造精神成果的生动叙事，这种个人史诗般的表达方式令人深思。我们将这种消除主客观对立、实现心智互动的知识传递方式称之为“美育”。因此，《走进宋画》在跨学科研究中不仅涉及到艺术史学领域，更致力于美育方面的探讨，试图揭示历史与内心深处更深层次的联系。
当然，如此精品的一本书，其装帧设计也是很重要的。《走进宋画》在这方面并不令人失望。它采用了优质的装帧设计，让书架上的颜值得到提升。由“世界最美的书”得主朱赢椿老师精心打造，外封全页0.141毫米金线烫金，细致入微，内封书脊包布印白，传统感与现代感交织。全书的设计风格唯美高雅。
整本书在行文和插图运用上都力求追求美的极致，尤其多次使用宋代画作的插图，使全书呈现出一个立体的美感。而这种美感深深吸引着读者，值得让我们将之收藏于书架上。
《走进宋画》是一本值得推荐的书籍。它不仅为读者提供了一个随身携带的宋画艺术博物馆，通过介绍画家的生平和作品，带领读者深入了解宋代绘画的历史和文化。同时，这本书独特的艺术通识方式以及精心设计的装帧，也给读者带来了愉悦的阅读体验。无论是对于艺术爱好者还是对于广大读者群体而言，阅读《走进宋画》都将是一次知识的享受和心灵的启迪。