2019年我懵懵懂懂地开始写作，当时因为老师经常夸奖我的作文写得不错，持续的给我信心。在一次县级征文大赛上我的作文有幸获得优秀奖，那时开始才真正踏上写作的路途。因为一支笔和一个本子，开始孜孜不倦地写小说。因为字写得难看就找到了和我同班同学刘馨灿，我也是在她的帮助，才有了现在这番在写作上的小有成就。
在刚开始写作的时候，只是把文字当成一种平平无奇的记录方式。与绘画，摄影、音乐，当成一种记录和创作的载体。但是到了后来自己去阅读上百本书，听大学的写作课，甚至有幸参加作协的作品研讨会等等便对写作有更大的自我见解。写作是一种不断突破我们的思维，境界和思考。所以在我现在看来，写作是永无止境的再次重塑，创作的本身就没有任何的边界。
所以回想刚刚开始写作的时候只是把写作当成了一种记录，你只要写下这件事的发生就是写作，后来才对写作的视野或看法才更广。原来不仅只是记录，还有叙述，虚构，表达。这才让我在后来的创作更加宽广。很多时候我把自己当成了这个社会和世界的第三视角，去更好地找到自己的创作灵感和创作的定位。
我体会到很多文学作品都是作家虚构出来的，无论文章还是小说任何的题材都是可以通过虚构的方式表达出来的。哪怕是诗歌，简短的几行文字也是能够叙述，但是里面蕴藏的含义会超越词语和文字本身的意思。越是简短的文字，越体现出深度。
坚持写作的第五年很荣幸我写出了人生中第一本诗集《人间有场，不散宴席》，这是继2022年八月份写出的第一本长篇小说《最终，我们散于人海》之后，出的第二本书。为此我一直加紧写稿和排稿为了在2023年年初成书。其实，我对于诗歌的解释在某个方面还是比较浅薄。在我认为，诗歌的语言和表达方式是这个时代情感上的浓缩，它也是最直白是表达我们的情感。中国人自古以来地说话还是做事都表现得很委婉和含蓄，然而到了文学小说和散文表现得就更加有些让你猜测不出来的样子。但是诗歌不一样的是，能够让人读完且回味无穷。
一直以来在平常的阅读当中对于诗集的阅读始终的最少的，相比于其他而言每年读小说的数量是最多的。除了读过海子，徐志摩等诗人，还有年鉴诗歌就没有在认真地看过。
写作，是情感上的一种载体。但相对于其他文学形式和体裁来说无疑，诗歌是最直接表达情感的方式。我一直本着这一个初心去写作，去表达自己内心的情感方式。其实，我这个人从小时候就没有几个可以畅所欲言的朋友，直到现在在写作上，始终会回避对于内心真正的想法。但是我觉得诗歌可以，可以倾诉出来我想说的话。
这本诗集主要分为五卷：先锋，漫月、凤城、墨泉和行笔。这五大卷名分别会对应到思想，情感，故乡，爱情和旅行。首先这五卷诗歌的风格都不相同，比如在第三卷凤城中，我以家乡为灵感所创作诗歌，像是《不晚》《起风》以两家经常去的咖啡馆为主。不晚甜咖和起风咖啡馆以他们的店名为诗歌的题目。当然在这一卷诗歌当中像《茶帮》这首诗歌也是根据一个店名所起。这是一家我喝了快五年的奶茶店，说实话老板也是在我写作上的见证者。我在《茶帮》这首诗里写道：
“在小城，时间过得很慢
恩爱的夫妻有一个可爱的儿子。”
其实这首诗歌是我向店主的一个对话，只是有些不一样。比如大家通过这一句诗歌从中会知道经营奶茶店的是一对夫妻，他们之间还有一个可爱的孩子。类似于这样很直白的诗句，一读就理解到意思。其实还有很多都是这样直接表达的情感状态。
其实凤城这一卷诗中会像一种乌托邦主义一样。在一个小县城里的生活很美好，就像里面的一字一句一样显得都是美好的。没有大城市的快节奏生活，在这里娶个媳妇生个娃，安安心心地在这里生活一辈子。所以在这本诗集里你读到更多人诗全是一种很美好的东西，因为诗歌本身不会和小说一样通过事件叙述，去描写黑暗反映社会是什么样的。我觉得大家通过诗歌得到的永远只是一种放松，而不是压力和畏惧。
故乡永远是一个作家的词根，写作者与故乡建立起了不可分割的联系。我们通过故乡才能够看到更大更好的世界，而不是一直探索从而忘记故乡。无论如何故乡是一个作者的创作源泉，是所有情感的始发地。
写作是帮助我更好地去理解这个世界，它是一个我与世界连接的桥梁。让我与这个世界相互融入，从陌生到恋恋不舍每一个阶段都是一个有标志性的创作阶段。当然这本诗集的创作我仍然感谢刘馨灿，对我的修改和指导。
其实我们每一个人都是这个世间对叙述者，只是方式不同。
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