《三国演义》定场词下半阙“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中”，读起来的确让人感觉到在历史的滚滚长河中，个人的渺小和不足道哉。
这首词的作者是明代的杨慎，大概借鉴了宋代陈与义的《临江仙》。
“忆昔午桥桥上饮，座中多是豪英。长钩流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”
比较来说，陈与义的这首词着眼点是个人的小历史，格局到底是比杨慎的小了一些，但如果只比“古今多少事”的下句，我还是喜欢陈与义的：一笔荡开，避而不答，却比直接的回答余味更浓。
欧阳烔和李珣各有一首《南乡子》。里面的女孩子对情恋的炽热大胆不知为什么总给我一种云贵少数民族的异域感。“水上游人沙上女。回顾，笑指芭蕉林里住”。“暗里回眸深属意。遗双翠，骑象背人先过水”。大方的眉目传情和坦荡明确的性暗示。
这种明艳活泼的女孩子形象，全不同于大家闺秀或青楼头牌这类闺阁女子。
那时的闺阁女子，没有太大的物质生存压力，也没有事业需求，又不能随便出门观风望景、呼朋唤友。于是她们在宋词大抵是“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”、“日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧”、“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头”、“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”（画外音，为啥李清照这么爱梳头？）……大概就像疫情中的我，每天每天缺乏起床动力。所不同的，这些都是荷尔蒙充盈、胶原蛋白拉满的女性形像，是思念男人的女性形象，或者是男人臆想中思念自己的女人的形象。而我之不起床，却只须一个“懒”字了得。
看词牌典故，姜夔自度两曲咏梅词，《暗香》、《疏影》。前者，“张炎以此调咏荷花，更名为《红情》；清人蒋敦复以此调咏红梅，更名为《红香》”；后者，“张炎以此调咏荷叶，更名为《绿意》；清人蒋敦复以此调咏绿梅，更名为《绿影》”。
突然就想到早年港台流行歌曲好多都是从日本抄来的曲子重新填词。但张炎和蒋敦复你俩逮着姜夔抄，还把题目改得如此“红配绿，赛狗屁”，真的好么？
约朋友来家里玩，结果朋友回复说，那啥，我正跟别的朋友耍得high。跟我玩的人老有名了。他们是白居易、林逋和苏东坡。跟他们喝酒，听他们唠嗑，老有趣了。他们让你先靠边歇歇，等我们玩够了再说。
明明是贪恋西湖美色，懒得动弹，却搬出古人为自己挡驾，整得跟真有那么回事儿似的，刘过《沁园春·斗酒彘肩》里这个脑回路也是大气得格外清奇。
也只有稼轩这样的人，才配有刘过这样的朋友吧。好像陶渊明对友人说“我醉欲眠君且去”，能受得了这句话的友人，也是仙人，凡人听了，怕是会生气。
雪的比喻里最著名的故事当属东晋名门谢家闲话的“撒盐空中差可拟”和“未若柳絮因风起”，虽然都说后者比前者高明，其实前者是寒燥天气下的雪沙，后者是温润天气下的鹅毛雪。向谢道韫学习，张先就写了“永丰柳，无人尽日花飞雪”。
雪花雪花，雪与花之间的互比在诗词里极丰富。
东坡的《少年游》里“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花；今年春尽，杨花似雪，犹不见还家”，我以为这种拿杨花与雪互比很有原创趣味，却原来是化自南北朝范云的《别诗》：“昔去雪如花，今来花似雪”。
把雪比成梨花最有名的诗句应该是岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，结果东坡先生又来打小抄，反着抄，把梨花比成雪：“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”。王安石的儿子也抄：“海棠未雨，梨花先雪，一半春休”。
雪与梅花最配。李煜说“砌下落梅如雪乱”。王安石说“遥知不是雪，为有暗香来”。范成大说：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪”。
杏花也可以拟作雪。比如范成大的“一天风露，杏花如雪。”
只有李贺的比喻有点儿硬：“大漠沙如雪，燕山月似钩”。
关于水天相连，范仲淹说“山映斜阳天接水”，张孝祥说“霜日明霄水蘸空”，前者比后者文字上朴素干净，意境上清澈隽永。当然，都比不过“秋水共长天一色”。
因为有稼轩杵在那儿，张孝祥的词无论是气势上还是文学水平上，就只能往后站。但“素月分辉，明河共影，表面俱澄澈”与“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客”这两句真的是好。写景和抒怀，都一般的干净，透彻，大气。
感觉从李清照的《永遇乐》里可以抠出一整本武侠小说的人物名：
洛熔金
穆云河
柳染烟
柳浓烟
梅吹笛
梅怨笛
吴风雨
谢酒诗
钟州盛
金雪柳
任笑语
所以晏大宰相吐槽柳永“彩线慵拈陪伊坐”时，欧阳修还没写“等闲妨了绣功夫”呗？我这俗世浊眼，明明觉得《南歌子》比《定风波》更骚气嘛。
冯延巳《蝶恋花》的“百草千花寒食路，香车系在谁家树”和欧阳修《蝶恋花》“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，总是傻傻分不清。
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