49001-张 莲
中国名画绘本《桃花源记》（明/仇英 绘 曾孜荣 编著），著称“会讲故事的中国画”。在一次特殊的讲座上，听曾老师把中国名画与他理解的桃花源记，结合得完美无缺……真是意犹未尽，虽然那是年前几个月的事情了，但我仍然记忆犹新。“这样的美景让渔人即赞叹又惊讶，他继续往前划船，想看看林子的尽头有什么……”曾老师带有磁性的嗓音和他抑扬顿挫的语调，不紧不慢的说着故事，有种身临其境的感觉，突然感概：中国名画这么有意思……
身为探究艺术品的设计师，深感惭愧，思前想后，归根结底还是对“文言文”的理解程度不够。曾老师引用苏东坡说的话，做了很好的诠释。“诗中有画，画中有诗”，诗画自古相互依存。曾老师认为：只有对这两方面都有所了解，孩子才能真正理解我们的民族文化。因为数千年的中华文明有两大基石：一是记载在经史子集中的汉字；另一个就是中国绘画中传承下来的华夏图像。
研读整个绘本，包括曾老师在后面通过两个方面来介绍仇英生平及他在“青绿山水”体系中的重要作用：一，了解中国画，二，走进艺术。绘本让我有两大收获：不能孤立的看画或古文化，通过资料印证画家想表达的意图。再者就是通过什么样的方式帮助孩子们提早理解古文化中的含义。绘画语言就是最好的媒介。由此我还悟出以下几点启发。
一，绘本可以帮助孩子从形象思维到抽象思维的转换。人类先有形象思维，而后才有抽象思维。具体到某一体，也同样遵循这样的一条规律，先发展形象思维，而后才逐渐产生抽象思维，乃至达到两种思维的完美结合。
二，绘本是绘画语言与古文化之间的桥梁。通过这种方式，孩子们学习古代经典文化与读懂传统中国画变得通俗易懂。便于更深刻理解民族文化的精髓。
三，增强艺术修养的提升。托尔斯泰认为，艺术即情感交流。他说：真正的艺术是在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、色彩、音响和语言所表达的形象来传达这种情感，使别人也体验到同样的感情，这就是艺术活动。
松居直先生，在《绘本之力》讨论的最后一句话，给我留下深刻印象。松居直说：“今后，对绘本的文章的钻研，要超过对绘画的钻研，否则，就无法肩负起将日语传递给下一代这一重大责任。我之所以说这是重大责任，是因为美好的日语会在孩子们的内心，培养起对自我的认同。”这句话令我深思，这不就是说只有对本民族语言和文化的熟悉与理解，才能对自我的认同。国家在语文方面的重视程度，就是体现在这个重大意义上。阅读推广人的责任和义务，不仅仅停留在给孩子们讲故事那么简单，而是让孩子们通过这个窗口，了解更远更宽广的世界。
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