作为一名艺术家与您的相机，套件或照片知识无关。
它与您拍摄照片的时间或手动或自动拍摄无关。
作为一名艺术家，完全是关于你外出时所居住的心态，以及你从这个状态创造的东西。
它是以一种与我们通常看到的方式不同的方式来看世界。它正在摆脱“到达某个地方”的习惯，以完成和勾选我们的待办事项清单。
这一切都是为了让自己，我们的感官，我们的生命沉浸在这个美丽，狂野，混乱和惊人的世界中。
它越来越深入，看到更多，并找到新的有趣的方法来捕捉我们发现的东西。
将这种艺术方法融入摄影中所获得的是独特的形象。
您的照片将成为表达您的身份，包含您在生活中看到和体验过的所有内容。
这对我来说是摄影的乐趣。所以我有一些简单但非常强大的技巧，可以帮助你与内在的艺术家联系。
“只有你和你的相机。你摄影的局限性在于你自己，因为我们所看到的就是我们。“ - 恩斯特哈斯
7种强大的技术可以帮助您查看更具吸引力的图像
首先 - 忽略每个人
我们花了很多时间与其他人接触。在工作中，我们的努力由我们的同事，老板或客户进行分析。
在家里，我们的孩子，伴侣或家人会评论我们的生活方式，洗衣服，吃什么等等。我们在Facebook上发布一些内容并发表评论; 每个人都有意见。
当我们与其他人不断接触时，我们发现自己发挥了作用，符合期望或规则或生活方式。我们甚至可能不会想到我们生活中的不断流动使我们如何调整和改变我们的行为。
创造艺术在一个非常不同的空间中运作 - 完全不在与其他人的互动之外。
处于创造力的空间是忘记别人可能会想到我们的工作，其他人正在做什么，几乎所有将我们与其他人联系起来的东西。
我们需要摆脱我们的“正常生活”和我们的生活方式。
因为艺术永远不可能由委员会创造。对你而言，完全独特和有趣的是制作最引人注目的照片。
2.知道我们没有看到真实的世界
“视觉是看到别人看不见的东西的艺术。” - 乔纳森斯威夫特
您是否知道您的大脑每秒处理20亿条视觉数据？然而，我们只看到大约50位的这些信息。
当然，我们的大脑正在帮助我们。如果它没有阻止我们周围发生的大部分事情，我们无法集中注意力。
这里有趣的是你看到的50位信息，以及我看到的50位信息？
如果我们看到这么少的可用选择，那么我们都不太可能看到类似的东西。
这使我们的个人世界具有高度选择性
我发现这非常令人兴奋，因为它展示了如果我们只是打开我们的意识，我们总是能够创造新的东西。
这就解释了为什么我们都可以站在同一个场景前拍摄不同的照片（这种情况一直发生在我的工作室。）
让我们庆祝我们周围的世界还有更多值得发现的东西。
3.花些时间真实地观察周围的世界
我经常在工作坊中看到的一件事是，当人们找到他们喜欢的主题时，他们会拍摄它，然后过快地继续前进。
我认为这是对我们如何生活在现代生活中的自然反应。我们非常关注结果。我们拍摄了一些东西，接着我们接下来的事情。几乎就像我们正在打勾一样。
但是，在你的摄影中更有创意的方法是忘记你想要去的地方。
事实上，忘记与你现在居住的那一刻并不完全相关的一切，以及你所面对的主题。
慢慢来。看光。也许等待光线改变，看看你的主题会发生什么。
看看阴影。正在路过的人。您的主题周围发生了什么？感受大气，也许它是如何变化的。
观察。
当你看到更多并更多地了解你的主题时，新的角度将打开如何拍摄。也许天气会改变，制作更具戏剧性的图像，或者光线会变软，从而对镜头的情绪产生完全不同的感觉。
你观察的主题越多，它就越能揭示你的不同品质。你会发现更多细微之处。
不用着急。让自己一直需要观察和拍摄主题。
4.这一切都与光有关
“我永远追逐光明。光将平凡变成神奇的。“ - 特伦特帕克
当人们问我拍摄什么时，我总是说同样的事情 - 光。
我最大的热情和摄影主题是光。我喜欢所有形式的光。
春天早晨的快乐，充满活力的光芒; 风暴前的深沉，沉思，金属灰色光; 城市中暮色深深的蓝调; 一个冬天的下午，朦胧，忧郁的光芒。
光总是在变化。每一天都会给我们带来不同的东西，每一天都有不同的品质。当你拥有有趣的光线时，它会使你的主题更加引人注目。
你的工作是玩光和你的主题，看看光线变化时会发生什么。
在不同的光线下，你的主题有什么特质？
“拥抱光明。欣赏它。爱它。但最重要的是，要知道光明。知道所有你值得的东西，你就会知道摄影的关键。“ - 乔治伊士曼
5.摄影是关于感觉的
当我们看到一张我们真正喜欢的照片时，很少会因为看起来很好看。
除了构图，色彩，光线以及我们可以组织的所有事物之外，对于更难以捕捉的难以捕捉的照片，还有一个更重要的元素。
这个元素是情感。
“摄影是保持皮肤所有毛孔以及眼睛开放的一种情况。今天很多摄影师都认为穿上制服，钓鱼背心和所有尼康，这使他们成为摄影师。但事实并非如此。它不只是看到。这是感觉。“ - Don McCullin
当一个主题激起我们的情感 - 快乐，爱情，恐惧 - 它将转移到我们的照片中。当观众看到那个图像时，我们也希望在它们中引发这种情绪。
捕捉情感是一门艺术，而不是自动的。但它完全值得关注。找到激发情绪的主题，并尝试在图像中捕捉到这种感觉。
我们多年来记得的最具代表性的照片，或者真正与我们个人交谈的照片，都将传递出一种强烈的感觉。
6.敬畏
“生活的指示。请注意。感到惊讶。告诉它。“ - 玛丽奥利弗
如果我们认为摄影是关于感觉的，那么在决定拍摄什么时最明智的选择就是找到充满情感的主题。
我想问问自己 - 当我看到它时，是什么让我感到如此深深的兴奋？
你可能会猜到光线让我的心脏充满兴奋，让我想把相机拿出来。
但也有其他的事情。
探索自然永远是让我兴奋的事情。花了几天时间穿过我住在西班牙南部附近的山上，或者在美丽的夏日早晨，通过我自己的家乡美丽的英国乡村。
城市也是如此，特别是在日出时空虚而美丽。我喜欢探索，徘徊，看看我遇到了什么。
虽然你的主题是什么并不重要，但你决定拍摄什么的决定最重要的部分是它必须是激发你灵魂的东西。它必须激动你。它必须让你充满敬畏。
否则，拍摄照片有什么意义？
7.不要再想了
现在，最后一步往往是最难的。我们从小就接受过培训。一直在思考和做事。
但是，如果你想要达到你所在的艺术心态，与世界和整个创意流程的联系，你将不会思考或分析你周围发生的事情。
“别想。思考是创造力的敌人。它是自我意识的，任何自我意识都是糟糕的。你不能尝试做事。你必须做的事情“ - 雷布拉德伯里
一旦你做出了拍摄时间和拍摄内容的选择，那么你就可以放手了。
作为一名艺术家正在失去自我，成为这个神奇而神奇的世界的一部分。
它很难迷失自己，看看你能找到什么。它正准备忘记你必须做或担心的所有事情。
为此，我们必须有点勇气，我们必须尝试和尝试，我们必须犯错误并相信我们会拍出好照片（最终）。但是 -
“如果我们没有勇气尝试任何事情会有什么生命？” - 文森特梵高
我希望你喜欢这些想法。
我很想知道这些是否会激发您的想法或灵感。请在下面的评论中告诉我。谢谢！
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