创作的人都会遇到瓶颈期，拍照也是一样，总是会有那么一段时间，我们会感觉，好像什么样的画面都曾经拍过，再怎么按快门都是一种似曾相识的感觉。渐渐地，就失去了再拍下去的动力，甚至连相机都懒得拿出门。
其实很多时候，我们都需要改变一下思路，从惯有的思维模式中跳出来，尝试一下不同的风格，做一些调整。每天待在家里是拍不出好照片的，我们需要不断的拍摄来激发自己对拍照的热情。
不妨尝试一下给自己列一个挑战清单，试一试自己从未尝试过的项目吧。
1、换一个角度拍照
我们每个人都有自己常用的角度，可能用的最多的就是眼平视角了吧。习惯了从我们的视线水平线上取景。可是如果不换个角度来看世界的话，我们永远都不会知道我们所在的这个世界还有多少美好没有被我们发现。
尝试一下更换一下视角去拍摄，更改我们平时最擅长的透视关系和视线角度。如果我们观察的仔细，你会发现更多你平时看不到的美好细节，你会找到更多有意思的主题。
2、走上街头，等待拍照的时机
虽然说街头摄影需要的是抓住瞬间的能力，但是有的时候寻找场景，等待时机更加重要。
每天给自己一个小时的时间，走上街角，固定一个区域，然后等待。只是在街上乱逛，往往会被干扰，拍不出好的作品。
当你找到一个满意的场景的时候，你会在心里思考如果这里出现什么将会是最好的画面，那你就需要站在合适的位置，静静的等待你的主题来找你。
3、只拍黑白
即使在拍照已经非常方便的今天，黑白摄影依然有着无穷的魅力。黑白世界对现实世界来说可能是抽象的，但这因为如此，它也是独特的。
我们需要训练我们的眼睛来观察一个单色的世界，黑白重要的是表现对比，我们要做的就是如何寻找对比并且突出这些对比。
拍摄黑白照片需要对光线有足够的认知，对照片的光暗分布有着足够的了解。
学习拍摄黑白作品，能让你更加了解光，更加专注于照片的结构。
4、只用同一支镜头
每次出门都要纠结半天，到底是带哪支镜头出去才好呢？为了不纠结索性全部带上，然而跑了一圈才发现其实真正用到的并没有多少，倒不如索性让自己在一段时间内只用一支镜头来拍照。这样可以更加磨炼你的摄影感觉，以及你对器材的了解。
不要总是说你的创作被器材限制了，试着用同一种器材来拍摄各种不同的主题，来训练自己的创造力吧。
5、每天一张照片
想要拍的好，就得要多拍，光拍还不行，还得要多想。
不需要去专门设计一个365计划，其实很多人都完成不了，只要坚持每天拍照就好了。一个不断进行中的日常练习，通过重复，可以让你对你所做的事有更深的领悟。
我们可能看了无数大师的作品，学习了无数拍摄的经验但是依然毫无长进，“摄影的经验不是背诵，而是实践是累积。”
6、用不擅长的焦段拍摄
经常使用一个焦段，偏好和习惯就会被这枚镜头给限制住，尝试改变一下吧。
如果你习惯用 50mm，那就试试广角镜拍人像，如果你习惯用广角镜，那就试试中长焦镜头拍风景。
通过不同的焦段，你看世界的方式也就变得不一样，可能你会更喜欢新的焦段也不一定。
新的世界里，你一定能找到新的题材。
7、练习盲拍
不要被对焦框给固定住，摄影最大的障碍，就是我们总是纠结拍出最好的构图，却很少能拍出好的照片。
不要让完美主义害了你，学习估焦和盲拍，跟随你的直觉和本能，你会得到更多的惊喜。
习惯了使用某个焦段，我们会自然对这个镜头的视角有了很深的了解，很多时候不需要看取景器也能够知道能够捕捉什么样的画面，掌握好景深尺，不需要看取景器也能很好的对焦，街头摄影大师可都是盲拍的高手。
不过要注意短焦盲拍会容易，中长焦就很难了。
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