艺术不是必需品，
它是调剂品！
——旧故麻袋
文丨旧故麻袋
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大概是年纪大了，在综艺的选择上更侧重看一些有文化的，《跑男》、《极限》、《女儿们的恋爱》、《亲爱的客栈》......诸如此类有很多明星掺和的我一概都不点了，如今还能坚持看的，有《奇葩说》、《圆桌派》、《十三邀》、《一千零一夜》，还有《局部》。
《局部》对我来说是意料之外的收获，因为它是我的知识盲区——美术与艺术，我不曾系统性学习美术，也未从事与艺术相关的工作，却对艺术和美术极为喜爱，因为明白用语言表达和传递的情感有限，但通过艺术和美术传递的情感却是无限的。所以我喜欢动漫、喜欢在闲暇时逛美术馆、喜欢去一些有关于美术的展会......我虽不懂，但看到它们，我依旧心生欢喜。
陈丹青曾说：拍《局部》就是给不画画的人看的，让人们有点谈资可以装B。我喜欢他这种直白，在他看来，装B就是装文雅，没什么不好。作为一个局外人，我是从《局部》第二季开始入坑的，在我看来，我颇为单薄的艺术修养全仰仗陈丹青老师，而《局部》算是我的“入门课”。
当然，要想从不熟悉的高浓度文化节目中得到愉悦，是艰难的，好在《局部》这个节目没啥“知识点”，更不需要你有美术基础，陈丹青并没有对着镜头照本宣科，也并未像教授一样高谈阔论枯燥乏味的学术性话题，而是用一种朋友之间谈论的语调，慢条斯理的向你诉说一段历史、一段故事。
同样是艺术评价或是艺术探讨，陈丹青做到了放低姿态，提供新颖有趣的视角，时而严肃发表见解，时而诉说对艺术及人文历史的看法，时而由不失趣味的插科打诨，但所有话语上的“分寸感”，他拿捏的精准，有些必须讲解的知识也尽可能的点到为止，不让时间在下一秒变得乏味，他也会对一些主题性论点侃侃而谈，给予大家更深刻的体会和更广博的见识，我作为一只菜鸟，对我来说他说的每一句话都是宝藏。
看完《局部》第二季，我回过头去补了第一季，一间画室、一把椅子、几张稿子、一张嘴，是《局部》的特色，他的每一个观点都不激进、不晦涩，对艺术他没有麻辣的点评，也不对任何作品抱有不满。他更在乎的是艺术背后的人文历史，不同环境造就不同艺术，艺术来源于生活，所以创造出艺术的人才是艺术品鉴赏的真正关键，了解人，了解历史，才能让你更好的了解艺术。
这些话题与书本上的知识点不同，它们是活生生存在过的，是有烟火气的，我们更容易感悟和触及，如果单纯在艺术中看艺术，那只会让艺术漂浮在空中，遥远却不可知，真正的“只可远观”，但这样又有什么意义，艺术的存在就是要将这些背后的历史流传下去，抛开这些人文历史，艺术也可以什么都不是。
后来我仔细想了想，我为什么喜欢听陈丹青唠艺术，大概是喜欢听他“胡扯”。陈丹青常说：“这是我胡说的”、“我也不知道”、“我瞎说的”......这不仅是一种自谦，也是尊重艺术，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每个人都会在艺术中有不同的解读，陈丹青只是想告诉大家，自己在节目里的言论不过是一通胡扯，不必全信。
如今，《局部》第三季回归了，这一次讲的是欧洲文艺复兴壁画，那么首先自然是要了解欧洲文艺复兴背后的历史环境，是怎样的环境造就了这么美轮美奂的壁画保存至今？是什么动力让艺术家不惜一切要在墙壁和屋顶上留下这些画作？同样的，这些画作又在揭露文艺复兴的怎样的一面？
相较前两季，《局部》第三季科普性变强，趣味性稍减，但这依旧不妨碍它的美好，毕竟文艺复兴这段历史太过黑暗，的确需要深刻性严肃性的去科普一番。作为文科生，这段历史还是多少知道些的。
文艺复兴前期，欧洲处于中世纪的“黑暗时代”，当时基督教教会成了封建社会的精神支柱，并建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。文学、艺术、哲学一切都得遵照基督教《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，就会被制裁或是处以死刑。
在教会的管制下，中世纪的艺术死气沉沉，科学停滞不前，黑死病肆虐蔓延，人们心中除了恐慌，也开始怀疑起宗教的绝对权威，因为上帝给不了他们健康的身体，也给不了他们想要的生活。
于是，各种文学、画作开始萌芽，横空出世了诸多天才艺术家，他们在危险与恐惧里创造出了这些不朽的传世之作。
了解这段历史再去看这些壁画，除了精美之外，你可以看到人们心中向往美好、幸福的期待。
艺术不可能“去政治”，支撑艺术家激情的很大一部分还是政治意见。“在每个城邦的血光烈焰中，所有教堂高奏管风琴，墙上画满圣母与圣婴。”这句话虽诉说了当时社会的残酷，也从侧面诉说了那些社会百态是壁画精髓的来源。
陈丹青说：“你长着眼睛，你是活人，‘看’就是了解，会‘看’，就会了解。”所以好好关注生活周遭的人、事、物吧，这些都是艺术诞生的基础，学会认识美，了解美，生活才会拥有美。
《局部》没有让我成为一个艺术的鉴赏家，但我知道，它能让我变成一个更好的我，足矣！
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