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一幅画的展览,一场所有人都能看懂的展览! 一次从生活苟且中的完美

一幅画的展览,一场所有人都能看懂的展览! 一次从生活苟且中的完美

作者: 41eef32888b3 | 来源:发表于2020-09-25 14:32 被阅读0次

    一场展览,一幅画!

    看似违反常理,实则是深思熟虑后的量身定制。

    生活中我们大部分人习惯于朝九晚五,两点一线,茶米油盐酱醋茶,很少思考艺术的存在;

    我们习惯于走进展厅,在几十、数百幅作品前浏览一遍,不出几天便悉数忘记,能留下的信息量少的可怜;

    我们甚至习惯于在艺术面前觉得自己很Low,不懂不了解,不配谈论艺术,更谈不上消费艺术、拥有艺术……

    然而,真是这样吗?

    这次,我们想用“一幅画的展览”给你答案。

    这是一幅由段江华老师于2013年创作的一幅油画作品。这幅作品至今还被段老师深藏高阁,属于他的自留品,外人极少能看到。

    这幅画之所以对段老师如此重要,是因为它跟我们惯常看到的段老师的作品相比,是那么的不一样。

    在各种大型的展览中,我们看到的段江华是深邃而凝重,恢弘而大气的,有大开大阖的气度,有悲天悯人的胸襟,有历史的深度思考。但在这一幅作品中,我们看到的却是他的自我、天真、偶尔流露的小性情,这种情绪带着某种私密性,尤为动人,那是段江华老师不轻易示人的另一面。

    段江华老师的创作方式是会让自己先进入一种无意识的状态,通过对颜料的各种涂抹、叠加、把玩,去发现偶然出现的刹那灵感,把让他心动的那一刻捕捉下来,再逐渐形成他的艺术作品。本次展览的这一副作品便是在这种状态下创作出来的,它带有极大的偶发性,记录了那一刻的感受,也许不会再有。它也因此成为第一无二的珍藏。

    而这次,我们会将这一幅画郑重地悬挂于展厅中央,让你看到段江华老师作为艺术家的深邃,也看到他作为人的多样性。这,也是唯一的一次。

    如果你被这幅画打动,现场我们也准备了这幅画的限量版画作品,

    有段江华老师的亲自签名。想要拥有这样的艺术佳作,也不难哦!

    一幅画、一位艺术家、一场让所有人都能看得懂的展览。

    是的,我们试图改变您泛泛浏览的模式,进入深度探索了解的层面

    我们希望从一个点切入,引导你打开自己的感知,以全新的观看方式重新感知你似曾熟知的世界;我们更想让你知道,艺术不只是艺术家的事情,它就存在于你的生活里;你会觉知到,对艺术的思维模式,就是你对生活的思维模式,它会如影随形地影响你的生活。

    |>>> 事实上,艺术从来就与我们每一个人息息相关

    35600年前,人类就开始在居住的洞穴里用绘画的形式描绘自己的生活。

    (35,600年前,西班牙AltamiraCave岩画,主题为手印,野牛和马,赭石和木炭绘制。)

    七千年前,我们的祖先就开始在日常用品上进行艺术创作。

    (马家窑文化的彩陶)

    随着社会形态的不断成熟,艺术开始为政治及宗教意识服务。而文艺复兴的到来,艺术家们又将目光投向了普罗大众,开启了漫长的艺术与生活相互交织、相互影响的历史。1917年,杜尚以一个小便器《泉》向世人宣告:艺术没有边界和定义,世间的万事万物都有可能成为艺术品。

    ( 杜尚和他的《泉》)

    我们生活中的任何一件物品,通过改变它的摆放位置、陈列方式,打开我们新的观看方式,带给我们新的感知,它就是艺术品。随之而来的安迪·沃霍尔开始用丝网版画创造出新的艺术样式,并主张艺术生活化,将生活中的普通素材创造成艺术品。而这些艺术史上标志性的事件,带来了一系列的艺术实践及创新,从现成品艺术、装置艺术、行为艺术、大地艺术,一直到现在的科技艺术、生态艺术、媒体艺术、泛生物艺术……艺术的边界被无限地拓展,它也在不断地打开我们的思维能力和感知能力。

    所以,艺术真的离我们远吗?!

    今天,艺术已不仅仅是一种“诗和远方”的存在,它已悄然跻身为每一个人生存的“刚需”。

    网络化、信息化革命,正在改变我们所有人的生活方式。“学好数理化,走遍天下都不怕”的时代,早已成为过去,人工智能将轻易地取代那些可简单重复的、可量化及数据化的所有技能,很多人也许会在瞬间失去赖以生存的一技之长。人工智能唯一无法替代的是人的创造能力,而创造力需要对世界敏锐的感知做支撑。艺术正是训练和培养敏锐感知最有效最重要的方式,这也是艺术的意义和价值所在。

    艺术到底有没有边界?这也是现在很多学界专家在探讨的问题。我们觉得是有的!它的边界就在于你的艺术感知和审美能力。如果你拥有良好的审美能力,你的生活就会无限趋近于艺术,变得更有质感;如果你对美毫无感知,那你的生活也许会一塌糊涂,而你完全没有自知。每个人都有责任让自己和家人的生活变得更美好,所以我们要做的不是对艺术的恐惧、拒绝,而是接纳、包容。从了解一个人,看懂一幅画开始,改变你对这个世界的全新打开方式。

    因此,在这次展览中,我们特别邀请了湖南省颇有影响力的几位新生代艺术家,跟段江华老师一起对话,讲述他们与艺术的关系。并通过让艺术家与观众就一幅作品进行零距离的接触与交流来传播艺术,打开你对艺术的感知能力。你还可以邀请艺术家合影、签名,留下生活中这闪光的一刻。

    我们还为您准备了艺术家的限量版画,它将成为您提升家居品格,提高家庭审美教育的最佳媒介。您将通过现场的“毁版”仪式等有趣好玩的环节,了解版画的艺术价值。

    一场艺术盛宴,当然还少不了美食相伴。我们想让您在轻松自在的环境中享受艺术,完成一次从生活苟且中的完美逃离!

    在这里,你可以大胆表达,没人会讥笑你Low!打开您走进艺术的“方便之门”,是我们一直努力的方向。愿在这个不平凡的庚子之秋,我们能给您带去洞悉灵魂的关爱。

    想知道这是一幅什么样的画吗?

    想亲历这奇怪的“一幅画的展览”吗?

    想知道丝网版画的艺术价值是如何体现的吗?

    2020年9月27日晚19:30

    长沙市车站北路湘域智慧西塔二楼“蚌”空间

    我们一起共赴一场艺术的邀约。

    ▼▼点击地图导航▼▼

    最后的重要提示:

    凡转发本文并参加活动的朋友,都有可能通过抽奖获得我们为您准备的一份礼物!这份礼物是由董博为老师签名的限量版画。作为段老师的学生,他想借此画向老师致敬!而你可以获得一份有收藏价值的艺术作品。

    ——|活动艺术家介绍| ——

    段江华

    中国油画家协会理事;

    湖南省政协常委;

    湖南省美术家协会副主席;

    湖南省油画学会主席;

    湖南师范大学美术学院教授、博士生导师;

    唯一获得全国油画展金奖的湖南艺术家;

    获得中宣部评选的“全国时代楷模”与教育部评定的“全国师德标兵”

    李 沅

    湖南省美术家协会会员

    湖南省版画艺术委员会主任委员

    长沙市版画艺术委员会副主任

    国际网印/中国网印及制像协会会员

    湖南长沙野云民俗艺术文化馆副馆长

    框阔画艺网印工坊主持

    董博为

    1985年出生于湖南/中国

    硕士研究生;

    湖南省油画协会会员;

    湖南元康文化传播有限公司、大涤艺术空间负责人 

    姚益青

    毕业于西安美术学院中国画系

    湖南省美术家协会实验艺术委员会副主任

    安道尔艺术所联合发起人,

    “倒场”实验平台联合发起人。

    现工作、生活于长沙,中国。

    ——|段江华老师版画作品赏析| ——

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