在阅读和学习一本书之前，我往往会先大略的翻阅，对书本的前言介绍部分、作者的话、目录进行细读，以判断这本书对我来说有没有意义读下去，是否适合我学习，我能不能把这本书真正地应用到。
对于一本书，我从来不会轻易评断其好坏，只是针对我自身判断，这本书是否适合我，因此，以下对于某本书的看法，仅是我个人的一些见解和想法，我绝不会轻易去否定一本作者可能耗费许多心血才完成的作品。
首先说明我自身的一个绘画学习程度，给相似人群一个参考：我个人是属于没有专门学过绘画的人，因为爱好，自学了蛮久，具备一定绘画能力，但相关理论知识了解甚少，临摹能力尚可但没有很高的水平，原创能力因人体结构把握很差而受到限制，因此想系统的学习人体。虽然我的学习目的是画出好看的人物插画，更倾向于漫画人体的构造，考虑到漫画人体本身也是写实人体的变体，因此，为以后能画出更好的原创作品，决定学习这本书。
首先介绍这本书的基本信息：《人体素描之比例的奥秘》[美]麦克尔.梅森著 人民邮电出版社出版
学生党，书来自图书馆
选择这本书的直观原因，就是我在人体练习中，发现许多难以把握的问题，比如后背，人体侧面胸腔厚度的把握等我都拿不准，而在人体绘画中，我们最容易纠结的就是比例问题。我也曾搜过教程，照着别人给的教程一点点画，自己去总结，但终究还是有含混不清的地方，直到在图书馆惊喜地发现这本书。今天翻看了一部分，直觉是对我有用。
尊重版权问题，书的内页就不拍了，就简单说一下本书的定位和架构：
由于是初次翻阅，可能会有认识尚且不到位的地方，望见谅；
首先，本书的定位：不是复杂的解剖学书籍，没有过于艰涩的概念，是一本很好理解的书，书籍中对于人体比例的总结主要是取人体的平均值，即针对“寻常人”人体的结构介绍和把握，我略略翻了以下，里面的人体确实都是针对青年男女人体结构的一些分析，书中有9幅人体构造素描过程解析，都是针对成年男女的不同姿态的素描作品。作为我对漫画人体学习和把握的诉求是足够的，其次就是，没有那么艰涩的内容，针对我这种没什么理论基础的人群，可能会更好接收和学习。因此我决定认真学完真本书，虽然这本书对人体类型的介绍貌似单一，但对于初学者的我，用于快速入门和后期提升，足够了。、
接下来，本书的架构：本书的目录很简洁，简明扼要，主体就是人体比例相关，目录部分的设定如下：
引言：介绍了这本书的成书理念、原因及目的
第一章 素描基础：废话很少，就提到了透视及打形的内容 ，只有几页内容，适合不喜欢理论偏向实践练习的人群
第二章 解剖学基础：翻看了一下，就是体块拆分和定义，并没有晦涩的解剖学知识
第三章 某部位内部比例关系：人体各部位比例把握介绍
第四章 人体各部位之间的相对比例关系：部位间比例介绍，大约是想锻炼读者对人体直觉性的一些把握能力，我比较偏爱这种方式，如果将来我想追求极致准确的人体把握，我可以再翻阅更专业的书籍，当前的学习足够了
第五章 人体素描范例：9幅作品，可以跟着画一画，建议使用“费曼技巧”进行自我训练，最后有几页速写练习，速写也是十分重要的绘画基础，不过本书中看起来设置内容相对较少，不过暂时不确定，当我学会了书中对于人体各个比例把握后，这部分人体速写练习的内容是否就会显得不“少”了
以上就是今天对这本书的大体认识，对于我当前对人体的学习诉求，这本书比较适合自己，而今天在大略的翻阅中，也有一些在练习人体中新的可以注意到的点（这在我原先的练习中一直不曾意识到）：
1. 锁骨宽度同头颅宽度相同 2. 前臂最厚处宽度、拇指长度、膝盖宽度均与手掌宽度相同 3.锁骨位置一般在1.5个头部高度处
有一点点科普小趣味的感觉，对于专业素养很好的人群可能过于简单，但对于初学者，我认为是一本可以用来快速入门和学习绘画匀称好看的人体的书。
今年给自己立了成为大触的flag，因此会通过一些书籍多多取经多多学习，及时总结，为了监督自己，参加了简书的日更挑战，后面就在这里，一步一个脚印，拿下自己立的大旗。同时也希望同这个平台画画的朋友多多分享多多交流，如果您有什么建议我将十分珍惜，而如果您有什么问题，我如果会，也绝不保留。
希望今天对于这本书的认识及收获对你也同样有用，我是喵子，我爱画画。
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