美文网首页
【石丰访谈录】国际在线/2006/节选

【石丰访谈录】国际在线/2006/节选

作者: 石丰独立艺术探索者 | 来源:发表于2020-12-12 01:13 被阅读0次

    【石丰访谈录】2006年中国国际广播电台【国际在线】所做的一期访谈

    国际在线:各位好,这里是《国际在线》文化频道的名家访谈。提起“设计”一词和设计概念,大家会觉得有种前卫或时尚的感觉。单就“设计”一词来讲,它使我们联想到人类通过自己的智慧和劳动,在改造自身生存状态和适应自然的进程中展示了一种对美好生活的憧憬和向往。

    在我们的现实生活中,设计无处不在,建筑设计、工业设计、机械设计、服装设计、平面设计等等行业和领域的设计;设计的存在和设计的本质无不反映出我们当代社会发展的速度和人们日益提高的生活质量。

    而绘画作为人类文化重要的组成部分和精神载体,与文学、音乐等艺术种类共同记录了人类历史发展和现实生活的方方面面;本期,基于我们对有关设计和绘画的关注,国际在线今天特别邀请到中国化工网首席设计师石丰先生,参加本次有关设计与绘画方面的访谈,分享自己在这两方面的实践经历和感悟。

    石丰:大家好,首先本人非常荣幸地接受国际在线的邀请参加本次访谈;下面主要围绕有关设计与绘画的话题与大家交流一下。也许本次谈话不会触及很多专业方面深层次的问题,只在从艺术的角度去审视和探讨一下我们的生活状态,以及设计对我们生活的影响,同时也主要分享一些自己在此方面的心得和体会吧。

    国际在线:好,也是对我们本次谈话的一个基本定位,我们现在就开始今天正式的谈话吧。

    石丰:好的,谢谢。

    国际在线:在当今飞速发展的社会和信息革命中,作为设计担当着什么样的社会功能,时代赋予设计师什么样的责任,您认为您从事设计或绘画工作的最大魅力是什么?

    石丰:就“设计”来讲,如您前面所说的那样,设计渗透在我们生活的方方面面,同时也在改变和引领着社会的、人文的、技术的综合发展方向,设计担当着不断改造自然与人的生存状态以及人与万事万物的和谐关系。设计作为一项人类创造性的活动,其产生和发展的过程始终贯穿了人类历史的整体演变历程。时代赋予设计师改造社会和提高人们生活质量的重任。设计和绘画从宏观上讲,最大的魅力在于这两种文化形态改变、丰富和引领着我们生活本身的进步和方向。微观上讲它把一种概念、一种思想、一种创意通过一种功能结构,使用价值或一种精美的构图、样式、色彩等形式体现,提供给需求者,使受众感到人与产品,人与环境,人与社会的切身体验。

    国际在线:在日常生活中,无论哪个行业出色的设计,都要求设计师具有敏锐的眼光和独特的创意。但在实际操作中常会出现平庸与出色两种结果,设计的目的是什么?衡量设计好坏的标准又是什么?

    石丰:这个问题有些复杂,在实际操作中又有许多左右或影响设计的因素。设计的目的就是帮助客户解决目标用户的需求问题,衡量设计好坏的标准,若从市场的角度讲,就是你的设计是否帮助了你的客户实现价值和不断增加价值。比如,你为客户产品设计外观造型,这个产品投放市场后,引起了很大反响,而且保持十年畅销不衰的记录,这个就是价值和增值;当然一件成功的产品由诸多因素促成的,但至少外观造型是个很重要的因素之一。

    国际在线:人们对产品的各项需求是循序渐进的,当产品的功能满足了人们的需求之后,产品的审美就自然提升到一个高度。

    石丰:这也是人对产品由初级阶段到高级阶段的一个要求过程,也是科技不断进步以及引领人的需求变化的过程。这一点就象工业革命初期,人们大多选择产品以功能和实用作为主要标准,当然现在这一点也很重要;由于商业竞争和技术的不断飞跃,使得人们不断改进产品的功能,不断地改进产品外观设计,使产品更符合当代审美需要和使用方便。从而使今天我们商场的货架上出现了琳琅满目的漂亮的产品。所以,当这些基本的需求满足了用户之后,人们要求产品的设计能否美观一些,人性化一些,能否与环境协调一些等等。

    国际在线:您是说任何一个产品本身的发展是从一个初级阶段逐渐演变完善起来?

    石丰:是的。就象任何发明创造一样,也不可能一次搞得很成功很完善,都是循序渐进的。

    因为人在不断创造,技术在不断进步,我们用户的需求也在不断升级,是一个互动的过程;对产品而言除了必须的功能之外,还有产品的外观造型设计,对用户而言不仅仅是使用目的,还包括产品审美方面和心理愉悦等感受。再比如客户委托你设计某个产品的造型,你出色的完成了设计任务,出色的造型,美观的设计,完善的功能,优势的价格等因素,投放市场后获得了不少的订单,得到了用户的好评,这样的结果都是衡量设计是否成功的重要标准。

    国际在线:产品的审美都包括那些方面呢?

    石丰:产品的审美,通俗讲就是商品的样式好看不好看。产品的审美总体包括产品的结构造型,和外观造型以及产品的包装;一件出色的设计方案或作品,一般都是艺术与技术的完美结合。其中包括设计思路和执行方案;实现载体和表现手段等,这些都围绕着设计的本质进行运做。当然,设计不但讲究个性也讲究通用性。

    国际在线:您刚才所言有些艺术和技术相互作用的味道。设计的本质是指什么?包括设计的个性和通用性?

    石丰:本质就是事物原来的面目。但由于事物的复杂性往往是原本的面目隐藏起来,误导你的思维,使你判断出现失误,或使你的人生受到挫折,当一件事脱离它本来的真实状况时,追求本质,也是我解决许多事情的根本保障和原则,也包括解决设计过程中遇到的许多问题。设计的本质从广义上讲就是解决我们实际生活中存在的问题,包括物质的和非物质两大方面。物质方面以产品为例,通过设计,产品的功能、结构、造型、色彩是否更好的结合在一起,满足人们的物质需求,技术需求,使人与产品,人与环境更和谐,尽而体现生活的丰富和物质方面的进步,非物质方面指小到一个好的服务理念,解决方法,大到文化或一种社会制度等。

    国际在线:能否谈谈您的设计理念?

    石丰:设计理念是设计师长期在设计实践中形成的对设计创意,表达方式,载体运用和市场反馈等综合掌控能力的体现。那种在艺术和商业之间进行定位,寻找最佳的基点,而这个基点的准确把握,是设计的本质和灵魂所在,它也贯穿了设计的整个过程。作为艺术设计,实用美术,我个人遵循并倡仪形式唯美、个性鲜明、表达精确和"以人为本"的设计理念,并且崇尚艺术个性,掌握艺术与商业之间广泛的认知规律,必须做到不同。

    国际在线:色彩对于设计来讲是个非常重要的视觉因素,您是怎样认识和运用设计中的色彩的?您有色彩偏好吗?

    石丰:大自然赋予人类一个绮丽多姿的世界,唯色彩功不可没!可以这样讲吧,设计也好绘画也好,作为视觉艺术,色彩的重要性不言自喻。要将色彩运用得当首先要研究色彩的特性,色彩的象征性,色彩的地域性,民族性以及色彩所赋予的人的情感等主要问题。这些问题没有很好的把握,在一件作品中必然不能胸有成竹和准确表达。如红色象征热情奔放,蓝色象征理性安静,桔黄象征活力和希望,绿色象征生命和平,白色象征高雅纯洁,姿色象征高贵神秘等等,这些都是所谓色彩的共通性。但不同的民族对色彩的认识都有差异,既所谓色彩的地域性和民族性。比如,中国人对红的敏感,红的情感,红的崇拜,红的运用等。

    国际在线:请问您的绘画作品第一次发表在什么刊物上的?

    石丰:第一次发表东西,是我上初二时投稿在《陕西农民报》上的一幅主题插图,有两个火柴盒那么大。是一位同村好友写了一篇“猫的烦恼”的短文,要我配幅插图以吸引眼球,活跃一下他的文章。“猫的烦恼”主要讽刺有些人家养猫为捉老鼠,却将猫的脖颈用绳子拴住,致使猫看见活蹦乱跳的老鼠而无法捉到,用拟人的手法描写了猫的烦恼。后来,他的短文没有发表,编辑将我的插图发表在报上,记得有五块钱的稿费。当时对我来说就是一件天大的喜事,一个农村孩子的稿件能发在省报上是件很不容易的事情,在我们全校都很轰动,不亚于三好学生的效果。

    国际在线:当时的老师很严厉吗?还是不重视学生的全面发展?

    石丰:老师一般非常严厉,特别对那些学习成绩不好又不遵守纪律的学生经常进行体罚,少则骂,重则打。那时的农村家庭,少则两三个孩子,多则五六个也不算稀罕。家长平时农活较忙,教育孩子的重任主要由学校搭理。犯了错误,或者没有按时完成作业,挨骂、罚站、拧耳朵都是比较轻的体罚。重的上耳光,头上挨板擦,肩膀、背上挨教棍等。当然,有时候老师下手也不一定很重,毕竟学生还是不大懂事的孩子。

    国际在线:那时的学校对音乐体育美术是否作为学生素质教育的一个方面。

    石丰:印象中除了体育和音乐外,美术的重视程度就排到老三了。

    国际在线:从小对画画就很痴迷,老师对您画画有何反应?

    石丰:是的,反正信笔涂鸦,胡写乱画,好象很有乐趣。由于我的美术在班级很出色,美术老师自然喜欢我,因此在学校也很有名气,老师或班级的黑板报大多由我包办,尤其是作文几乎每周是班上的范文,所以,得到了我们班主任老师的支持和偏爱。于是,我就利用课余时间给报刊杂志投稿:投四格漫画、题图、插图、连环画或一些小文章等,但投中率很低,收到铅印的退稿信占有八成,自己也很沮丧,还是不断地投,不断地找原因、找差距等,后来杂志或报纸陆续有作品发表。

    国际在线:很励志的学生时代,您在最初的学画阶段有没有接受过正规的绘画训练?

    石丰:有。当时参加过老家县城文化馆举办的美术训练班;是我自从学画以来接受最正规的训练。通过短期培训,以前学习过程中的不良习惯和方法得到了矫正,素描、速写、色彩等绘画技能都得到不同程度的提高……(节选)

    石丰,独立艺术家,自由撰稿人,资深设计师。《国际在线》文化访谈者,《时代人物》封面人物,新丝路文化推广奖获得者。

    67年生于陕西,现居西安;自幼习画,年少时即有作品发表于杂志和报端。曾从事多媒体和互联网等相关设计工作,艺术跨界和艺术门类涉猎广泛,现从事当代艺术创作和理论研究。

    秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念,以艺术的方式和角度,揭示人性本质,消解事物表象,解构现实生活,做有灵魂和有信仰的艺术。

    《时代人物》是中国第一本与美国《时代周刊》具有天然姻缘的大型时政综合类期刊。坚持以“全球视野、中国高度”为标杆,团结全球学界、文化界、思想精英,深入时代的各个方面,梳理海量信息,用朴实、深刻的表述为您提供最具价值的思想盛宴。

    相关文章

      网友评论

          本文标题:【石丰访谈录】国际在线/2006/节选

          本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/gdqegktx.html