意境作为中国特有的美学范畴，以中国传统哲学为基础，源于先秦，确立与明清。意境和诗歌、绘画等艺术题材有着密切联系，意境存在于它们之中，同时这些艺术题材因为有了意境而更具有艺术魅力。
东晋时期，山水诗和山水画开始萌芽发展，相继出现了许多著名的山水诗人、山水画家以及许多山水游记作品，园林创作受山水诗、山水画的影响开始向精致化、诗意化发展，追求诗情画意的园林意境。园林意境创始时代的代表人物，如东晋南北朝时期的王羲之、陶渊明、谢灵运、唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”体现了恬淡的意境。“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意，历代诗画对其赞不绝口、赞誉不绝。元、明、清的园林创作大师如倪瓒、计成、石涛、李渔等人都集诗、词、书、画及园林诸多方面的高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，做出了很大的贡献。
意境具有情景交融、虚实相生、韵味无穷的艺术审美特征。中国园林艺术是融合了自然环境与建筑、诗、画、楹联、山水等多种艺术的综合体，因此，园林意境产生于多种园林艺术要素的综合效果。园林在形成与发展的过程中，始终与山水画、山水诗乃至山水文学紧密相关，文人参与园林设计，尤其是大量画家和诗人的介入进一步促进了园林对意境美的发掘。中国古典园林特别强调造园的审美“意境”，追求“虚实相生”，无画处皆成妙境的艺术效果。
清代画家方士庶在其文章中写道：“山水草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，衡是非、定工拙。”因此，园林中常常借鉴绘画四邻，在造园布局时，常让幽深的景色半含半露，或是把美好的意境隐藏在一个或一组景色的背后，采取欲扬先抑的手法，逐步延伸开来，曲径通幽，增添了园林的艺术深度，加强了观者对人生以及美好自然的深刻理解。
诗情画意的意境审美观进入园林是造园思想的一个巨大超越，文人园林始于魏晋，唐宋以后，文人群体更多地进入园林创作中去，受文人隐逸之风的影响，园林更加追求写意，求神似，不讲细腻，以自然为原型的写意山水园林开始兴盛，咏诵山林的言情诗也被造园所借用，于是出现了“因画成景，以诗入画”的风气，这种风气不仅形成了文人园林的特色，而且一直影响到明清时期的造园，文人们因诗按画的造园风尚，更增添了园林的诗情画意。
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