文| 傅 言
3、人物设计原理
人物设计分为两方面：人物塑造和人物真相。人物塑造是所有可观察的素质综合，是一个使人物独一无二的综合体。人物真相潜伏于这一面具之下。人物塑造和人物真相之间的矛盾构成了人物维，在故事中连贯一致的人物性格中的矛盾创造了人物的深度和复杂，可以激发观众对人物的兴趣和移情。
人物塑造的创作方法是将生活中观察到的外表形象、行为特征、语言手势、性别、年龄、职业、职业、个性、价值观、社会背景、所处环境等素质进行拆解组合后赋予某个人物。
人物真相通过人物在压力下为追求欲望而做出的选择和行为来揭示，压力越大，则性格真相揭示的越充分，为了使人物真相充分展开必须创造出一个持久强大的欲望构成故事脊椎，同时需要创造出与欲望等同甚至更高的对抗力量。人物真相的创作来自于作者在认识自己中所获得的对人性的见解。
主人公应该是故事中最多维的人物，其他人物是由于与主人公的关系并为了刻画主人公多维性格的某个方面才被引入故事。只有确保主人公成为感情的正面焦点，才能使观众对主人公产生最深刻的移情作用。
4、文本创作原理
银幕剧作的文本主要包括对白、描写、形象系统。
对白与日常对话的区别是对白需要压缩和简约，并且有方向和目的。电影是视觉的艺术，而不是听觉的艺术，因而对白一定要精简，用结构简单的短句推动情节发展、创造转折点、传递信息。
对白应该尽量避免独白，将长段独白分解为人物内心、人物之间、人物和物质世界之间的动作与反应的交替，因而对白是人物对动作作出的即兴反应。可以通过视觉传达的信息不要通过对白来展示。
描写需要创造出现在时的生动运动，生动体现在变化。描写应该避免使用泛指的名词、非描述性的动词、形容词和副词，而采用具象的名词和生动描述性的动词，同时应该删除无法呈现在银幕上文学性较强的描写。
形象系统是植入影片中的相同主题、具有变化、负荷价值、承担象征意义的物体体系。相互关联且反复出现的形象变体可以在观众的潜意识中创造象征意义。因而为故事创造形象系统可以增强表现力。
形象系统可以通过两种方法来创造：外部形象法或内部形象法。外部形象法选取一个在影片之外已经具有象征意味的物体体系，把它引入影片中，用以指称和影片之外同样的意义。内部形象法选取的物体体系在影片之外也许没有象征意味，但引入影片之后便赋予了它全新的意义，而且只在影片中成立。
5、创作方法
失败的创作是从外往里写，先创造对白、描写、场景，然后再将场景组织成故事。这种方法会让我们禁锢在对白中，不去探索事件的发展和故事的合理性。
成功的创作应该先创作步骤大纲，再创作处理台本、最后创作银幕剧本。
在步骤大纲阶段，作者分别将场景简明地写作卡片上，标注出每个场景属于故事的第几幕，激励事件和高潮分别在哪个场景。各个场景按照步骤组成了故事大纲，将其讲述给朋友听，根据现场反应来判断故事设计能否激发观众兴趣。
在处理台本阶段，对步骤大纲进行扩展，创作出每个场景整套的潜文本，分析所有人物在场景中的自觉和不自觉的思想感情，并对场景进行增删和重排。
在银幕剧本阶段，将处理台本转化为银幕描写，并为人物创作对白，当场景无法合理进展时，需要回到处理台本改写伏笔和分晓。
-The End-
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