每一天都被群里小伙伴的作品感动着，里面有生活的美好，有对作品的赏析，有心情的记录，有美食的记录，还有一些思考，我觉得他们每个人都好优秀，每次看完都在心里给每一个伙伴点赞，觉得他们写的好，演讲的好，我像每个人的粉丝一样看着每个人的作品，心情美美的。
今天想记一下在这里的两次热泪盈眶。
看到这本书，还有京石老师说了一句“翻成这样，我也没拍出一张好照片。”当时我的眼泪就流下来了，说不清为什么而流，就是觉得好感动好感动啊，被自称李河村的照相师傅深深的震撼到了，看到他的这本书我觉得他所有的坚持都是有意义的，他总是很谦虚，说自己是群里的看门大爷；被他的那种不被外界所动坚持艺术所感动；还被他的后记所感动。京石老师把李老师的作品翻成了这样，也深深的感动着我，她是得有多珍惜这些东西才能一遍又一遍的看，一遍又一遍的欣赏，品味，学习啊。
记得看群里记录之前，我刚看到一句话：“你可以笨，但不能懒。”我在锤子便签中写了一些感想和计划，然后忽然想去群里看看，就看到这张照片，之后对于当时的感动写了一些话，后来想加一下照片，照片没弄明白，把整个消息都删除了。想再编辑一下，却觉得不写了吧，那时觉得自己任何词语都会破坏这种感动，这种触动，那种对一个人的尊敬。
今天看到温馨的作品，我觉得她写的特别好：“但是这不重要，有一个地方可以容纳，我的情绪和感受，这是对我自身而言非常有价值和温暖的事情了。”只是记录一下有什么关系呢？我也不期待什么，也不怕什么，只是记录一下曾有过的感受，这就够了，况且还有一个地方可以容纳这些。于是有了勇气把反复犹豫了几次的想法又写了出来。
后 记 ／李宗泽
意大利的安东尼奥尼来中国，是上世纪70年代。他拍摄了一部关于中国内地的纪录片《中国(1972)》。当时看过这部影片的人，无不心生愤懑，巨大的价值观差异，形成了对纪录片的不同理解。在当时的我们看来，安东尼奥尼似乎站在一个道德和物质优越的制高点进行俯视，而拍摄的内容，无疑地刺痛了我们的民族自尊心，深感我们的祖国被歪曲和丑化。
40多年过去了，回头再看这部片子，竟然再也找不到当年的感觉。画面经过时间的洗刷，冲洗掉了极端和偏见。我们好像从当时的画面里跳了出来，感受到的是难以忘怀的温情，一种亲切感油然而生。
这神奇的转变，难道是时间改变了人们对过去的认识？不错，原本被记录下来的事物并没有变，是人们从当时的“当局者”变成了今天的“旁观者”。人们不自觉地从“事件”中脱离了出来，以审视的眼光，看待一个以前曾被“固有的”价值观念左右的影像。
搞摄影的朋友聊天时也谈到这种感受：“在初学摄影时拍的许多照片，当时感觉照片里存在许多问题和技术上的不足，经过搁置，现在偶然整理时发现，那时画面里的幼稚和平庸，在今天看来更多地是朴实和纯真了。”
同一张照片，不同的时间会产生不同的观感，这其实就产生了几个问题：我们看到的哪个才是真实的？经过我们深思熟虑后的画面到底是否代表了我们想要表达的情绪？我们所处的社会整个都在变革中，我们不由自主地在不断改变和修正自己看世界的方式和态度。
人们在做事情时，总是习惯追寻意义。人类文明几千年了，我们到现在还没弄明白。何况摄影发展才不到200年的时间，我们又从中看懂了什么？
所有理论思考都需要一个前提，一旦脱离特定的环境，就会让人一头雾水，与其胡思乱想，不如拿起相机。可以像卡帕那样，用相机直击目标，近点，近点，再近一点；可以让相机离主体远些，远些，再远一些；可以守株待兔；可以刻舟求剑；还可以盲人摸象。总之，用各种手段，把能感知到的、下意识的、怀疑的和懵懂的，把它们统统塞进画面，让时间去发酵。相信，过不了多久，这些照片就会给人们答案。
希望这套《看，中国》系列摄影丛书，能给大家带来一些什么。
2013年5月于北京前细瓦厂胡同
这篇后记每次读都有不一样的感觉，把它留着，也许过十年二十年我再回头看又会不一样。
另一次热泪盈眶是在看到了小黑的寻狗启示，后来又看到了那么多只狗狗，被感动的一塌糊涂，我实在是想象不出带着那么多狗狗一起生活是什么样的状态，需要付出比自己一个人多出多少的关心和惦记，虽然也会有很多快乐。
李老师工作，上课，日常都带着他们不离不弃的。他说他们是胡同串子，他们到处“流浪”，别人的家的狗狗也加入到其中，他们日复一日的走街串巷，他们换了大车车，他们借宿朋友家，他们一起走夜路，他们一起作业中，他们一起途中休整，他们一起与朋友合影，还一起迎接狗狗的宝宝……
这里有太多的爱心，太多的温暖，太多的陪伴……
自称照相师傅的李老师和他的伙伴们一起走过了那么多岁月，他那么用心的对待自己的工作或者说是艺术又或者是爱好，他那么用心的对待他的伙伴们，看起来似乎很美，那背后真的需要太多的爱才能坚持做下去了，那种不随波逐流又有道理的坚持太难得了，这么多年不知道他承受了多少人的不解与质疑依然坚持着自己的某些东西，比如一次只拍一张照片，去哪里都带着他的伙伴，被李老师深深的震撼着，感动着……
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