故人何在？烟水茫茫

“故人何在？烟水茫茫。断鸿声里，立尽斜阳”

出自宋代柳永《玉蝴蝶》，全词如下：

望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

译文：所望之处，雨水消停，云朵散尽，凭栏默默无声，目送着秋光。夜晚的景色萧条疏朗，足以触动起宋玉那般悲秋情怀。水面上秋风轻细，蘋花渐渐凋残，月光下露珠清冷，梧桐树上黄叶飘落。(这晚景)真令我伤怀！故人在哪里呢？烟水茫茫。

难以忘记。定期的酒会，多少次辜负了那清风明月，星霜屡屡更迭。海阔山遥，不知哪里是潇湘！念着那一双燕子，难以传递遥远的书信，只能在傍晚时分空自辨识返航的船。黯然相望。在大雁凄厉的叫声里，我直站到夕阳落尽。

赏析：这是一首抒写对湘中故人怀念的词作。

上片描写秋景。“望处雨收云断”三句，写凭栏望远。词人放眼望去，眼前是一片萧条的秋景。雨停了，云尽了，秋光无际。

“晚景萧疏”两句写悲秋情怀。宋玉为屈原之后的辞赋家，相传所作赋甚多，流传最广的作品是抒发悲秋之慨以及身世之慨的《九辨》。词人面对黄昏的萧疏秋景，自然会引起悲秋的感慨，自然会想起千古悲秋之祖宋玉。

“水风轻”两句细致地描写秋景，极富诗意。“轻”、“冷”二字，写出了清秋季节的凄清沉寂之感。“蘋花渐老”的“老”字极富感情色彩，既写出了蘋花的凋残景象，又寄寓着词人流光易逝、朱颜渐老的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”字用得好，突出了梧叶飘落的形象。看到这萧瑟凄寂之秋景，自然就“遣情伤”了。

“故人何在，烟水茫茫”两句，与发端相呼应，使“凭栏”、“目送”的沉思凝望有了明确目标，原来词人凭栏望远是由于思念故人呀！

下片抒发对故人的怀念之情。“难忘”二字引起下片，将对故人的怀念自然过渡到对故人的回忆词人回忆起与朋友一起时的“文期酒会”。那时，他们定期相聚，饮酒作词，那赏心乐事，至今难忘。

“几孤风月，屡变星霜”，这是由回忆转入现实的慨叹，他感叹岁月变迁，时光流逝，自己好几次辜负了那寻欢作乐的青春时光。“风月”，指男女情爱。“星霜”，指岁星的移动和气候的转凉，这里以秋季概括四季。词人思念朋友，而朋友们在哪里呢？

“海阔山遥，未知何处是潇湘”，他们与词人遥遥相隔，远在湘水一带。

“念双燕”两句写思念成空的无可奈何。“双燕”是不能向故人传递消息的，词人与友人欲通音讯，无人可托，而一个“空”字写出了词人盼友人归来，却一次次落空的失望情绪。万般无奈之下，词人只能“黯相望”了。

词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独怅惘，可谓妙合无垠，声情凄婉。“断鸿声里，立尽斜阳”，这一句描绘出了主人公的形象，他独自一人，久久地仁立在孤雁声和残阳之中，沉浸在无尽的思念与孤独里。

自唐五代以来，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特色。首先，婉约派词人视音律上的规则为法度，因而婉约词音律和谐，具有“可歌性”。其次，言情为婉约词的传统题材。纵观婉约词派，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、惜春赏花之类。再次，婉约派词人视语言上的清规戒律为法宝，注重语言的优美。最后，婉约派抒情含蓄，采取回环往复的手法表情达意，显得典准工丽。

柳永这首《玉蝴蝶》写景则铺叙细膩，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄，回环吞吐，极具婉约词的特色。