你好，欢迎每天听本书，我是哈希。今天为你解读的这本书叫《笑在生长》，副标题是“让脱口秀成为行业”。
提起脱口秀，你最先想到的是什么？
或许，是一档网络综艺节目，选手轮番上台，每人讲5分钟段子，把屏幕前的你逗得哈哈大笑。又或许，是你在网上刷到的爆梗金句、视频片段，给你带来片刻欢乐。也可能，是你看过的线下演出，一个人，一支话筒，就能让你享受一段忘掉烦恼的时光。
没错，这些都是我们当下对于脱口秀最常见的印象。但事实上，这种“一个人，一支话筒，在台上讲段子”的喜剧形式，严格来讲，应该叫“单口喜剧”，对应着西方的stand-up comedy。而人们经常说的“脱口秀”，原本对应的是英文里的“talk show”，谈话节目。不过近些年，由于大部分人都在用“脱口秀”这个名字来称呼单口喜剧，也就约定俗成了。所以，这本书标题里的“脱口秀”，还有接下来我们讲到的“脱口秀”，指的都是单口喜剧这种喜剧形式。
2021年、2022年这两年，脱口秀在国内的热度迅速提升。即使你没有完整看过一段脱口秀，也可能听过一些在网上流传很广的脱口秀“金句”。比如李诞说：“开心点朋友们，人间不值得。”王勉说：“世界以痛吻你，你不要报之以歌；世界以痛吻你，你扇他巴掌啊！”李雪琴说：“宇宙都有尽头，北京地铁没有。”等等。
很多人会觉得，脱口秀这种喜剧形式，是近几年才在中国出现，然后迅速走红的。但事实上，这种喜剧形式已经在中国存在了三十年左右，只不过是近几年才开始受到大众关注而已。
与此相关的问题就是：中国脱口秀是怎么发展到今天的？为什么会在2021—2022年突然火爆？都是一群什么人在推动这个行业的发展？这个行业当下面对着什么问题，未来又会去向何方？
今天这本书，正是要带我们一起，探寻这些问题的答案。
这本书的作者，是来自澎湃新闻的三位资深记者，徐萧、杨宝宝，还有徐明徽。在书中，他们详细回顾了中国脱口秀行业的发展史，并且通过采访从业者、实地调研、资料搜集等方式，探讨了脱口秀行业的现状和未来发展。作为普通读者，我们能在这本书里看到：一种艺术形式，是怎么从一小群人的爱好，变成一种可以创收的职业选择的？一群行业探索者是怎么从无到有打造出一个行业的？这背后的商业逻辑是什么？
接下来的解读，分为三部分：首先，我们梳理一下中国脱口秀行业在过去30年的发展历程；然后，我们从文化现象的角度来分析一下，为什么2021年、2022年这两年，脱口秀能在中国迅速发展，热度不断攀升；最后，我们说一说，这本书里，关于中国脱口秀行业未来的探讨。
第一部分
好，首先我们进入第一部分，说一说中国脱口秀行业在过去30年的发展历程。
20世纪90年代，在西方发展了上百年的脱口秀，进入了中国香港，逐渐成为深受当地人喜爱的喜剧形式。2007年，香港出现了大概是华人世界最早的脱口秀俱乐部——外卖脱口秀俱乐部，创始人是美籍华人Jami Gong。后来，在他的帮助下，2009年，深圳诞生了中国内地第一家脱口秀俱乐部，也叫外卖脱口秀。
之后不久，在2010年夏天，上海出现了笑道脱口秀俱乐部，而北京则诞生了北京脱口秀俱乐部，也被人们简称为“北脱”。深圳、上海、北京三地，在差不多同一时间里，孕育出了中国脱口秀早期的基本骨架。
不过，从20世纪90年代，到2010年，这20年里，中国的脱口秀行业仅仅算是有了一点点萌芽。这段早期发展历程，在你听来，可能也非常陌生。而接下来，我们要讲到一些你可能会知道，或者比较熟悉的名字了。
2012年5月，东方卫视推出了一档叫《今晚80后脱口秀》的电视节目。在节目里，主持人王自健会站在年轻人的视角，讲述对社会热点、文化事件、生活现象的看法，幽默犀利。节目播出之后，受到了大量观众的喜爱。借着这股东风，线下脱口秀演出开始有了一些稳定的观众群，不过演出通常是免费的，即使收钱，大多也只有二三十元。
到这里，中国脱口秀行业还处于“小荷才露尖尖角”的状态。而接下来，从2013年开始，到2017年，中国脱口秀界，有两股力量开始逐渐壮大，他们会成为日后行业实现突破的重要推动力：
一股力量来自上海。具体来说，是上海笑果文化传媒有限公司。2014年，这家公司成立。创始人团队里，有一手打造了《今晚80后脱口秀》的叶烽、咩咩（张瑛婕）；有当时湖南娱乐频道最年轻的制片人、资深电视人贺晓曦；还有国内初代脱口秀演员，当时《今晚80后脱口秀》的编剧，李诞。公司成立之初，他们努力招兵买马。最先加入的，大多是给《今晚80后脱口秀》写过稿子的创作者，这些人如今也已经是中国脱口秀行业里的头部演员。
另一边，我们把目光转向北京，在2013年到2017年这一段时间，借助脱口秀电视节目的东风，“北脱”迎来了最为强盛的时期：商演增多，成员稳定且人才辈出。其中的一拨人，后来另起炉灶，成立了“单立人”喜剧公司。我们当下熟悉的知名脱口秀演员中，有很多都是从“北脱”或“单立人喜剧”中走出来的。
不过，到2017年为止，中国脱口秀似乎还不能算是一个行业，更像是一个靠热爱和坚持维系起来的小圈子。全国的脱口秀俱乐部屈指可数，（专职）脱口秀演员加起来不足百人。而且，无论是俱乐部还是演员，基本上是赚不到钱的。票卖得很难，经常打折，甚至送票。
一些入行早的脱口秀演员回忆说，也正因为当时的脱口秀圈子小，没有市场，所以也谈不上有“利益之争”，各地脱口秀演员的心态往往是“特别想让更多人跟我们一块儿玩”。这种初心也成了中国脱口秀的一个基因，并且发展为一种“把行业做大”的共同愿望。
突破点发生在2017年。当时正值中国互联网综艺蓬勃发展的阶段，陆续出现了《奇葩说》《火星情报局》《明星大侦探》等爆款网络综艺，也掀起了网民对于“网综”的观看热情。2017年1月，由笑果制作的网络综艺节目《吐槽大会》播出，一炮而红。从播出到三月底收官，节目视频总播放量达到13.8亿，最高单期播放量破2亿。在微博上，与“吐槽大会”相关的词条，多次登上热门话题榜。
为什么《吐槽大会》能迅速走红呢？跟它的内容设计有很大关系。节目每期会有一个主要嘉宾——通常是大家比较熟悉的明星。这位明星要坐在聚光灯下，听一群人轮番上台，不留情面地吐槽自己的缺点或者“黑料”。过程中，他还要微笑应对，不许还嘴。只有在节目的最后，才能上台，同样以吐槽的方式，还击回去。
这是中国内地之前从未出现过的节目形式，娱乐性、刺激性、搞笑性都给足了观众。节目中的一些吐槽片段，当时也在网上广泛传播。就这样，笑果文化的第一个爆款节目诞生了。
《吐槽大会》不仅让线下演出市场加速升温，同时让资本逐渐看见了“脱口秀”这片蓝海。“北脱”拿到了第一笔数百万元的融资。单立人先是在2017年7月拿到了一笔200万元的投资，而后又在2018年拿到了1000万元，这使得他们可以安心专注于线下演出。而《吐槽大会》的制作方笑果文化，更是在节目上线后不久，就拿到了1.2亿元的融资。
拿到这笔钱之后，他们马不停蹄地开始筹备另一档线上综艺——《脱口秀大会》。
其实按照常理，在一个爆款出来之后，应该借着这波热度，继续榨取它更多的价值。但是为什么，笑果却转而又去开垦另一片荒地了呢？
他们的解释是，从一开始，他们想要做的，就不仅仅是“一档成功的脱口秀节目”，或者“一家优秀的脱口秀公司”，而是想要把脱口秀这件事做成一个行业。
那么，如果中国的脱口秀形成一个行业，它应该是什么样的呢？
李诞的期望是：全国主要城市必须有脱口秀俱乐部，从业人员要有一定规模，要有脱口秀演员的上升通道。
这个期望，在欧美这些脱口秀发展了上百年的地方，已经是看得见的现实，其中是有一套逻辑的。因为有了脱口秀俱乐部，线下开放麦和定期演出才有根基；有了固定的演出场地和计划，才会有越来越多的从业者和观众，进一步，更多的业态才会成为可能。从几十个人的小剧场，到千人大舞台，再到线上综艺……脱口秀演员可以看到一条可能的职业上升通道，也就愿意在这个行业沉淀下来。
而《脱口秀大会》，就是在给脱口秀演员们搭建这样一条上升通道。要知道，在《吐槽大会》里，嘉宾们上台讲的段子，其实大多都是脱口秀演员们，在台下通过采访写成的。但是，观众看了节目，只记住了好笑的段子，却看不到写段子的人。而在《脱口秀大会》上，脱口秀演员们要自己登上舞台，每人讲几分钟的脱口秀，经过层层比拼，最终选出最好笑的那一个，成为这一季节目的“大王”。这就给了脱口秀演员们“被看见”的机会、发光的机会，也能让大家了解到什么是脱口秀，明白脱口秀不只是吐槽。
笑果内部有个比喻：如果脱口秀行业是NBA，那么《吐槽大会》就是灌篮大赛，《脱口秀大会》才是篮球的职业联赛。灌篮大赛精彩吸睛，即使观众完全不懂篮球，也能从中感受到爽点。但要做NBA，只有灌篮大赛是不够的，必须要做联赛。因为只有联赛才能充分展现篮球运动员各自的特点、光芒，让观众更深地了解、喜欢上篮球这项运动。这样，篮球运动员的商业价值才能被培养出来，篮球才能成为一个行业。而《脱口秀大会》，正是承担了联赛的角色。
在《脱口秀大会》之前，笑果参与制作或自己制作的节目，大多都有海外节目的原型可依。
但《脱口秀大会》没有原型，这是一档完全本土原创的节目。在此之前，即使是在脱口秀发展了上百年的国外，也从来没有把脱口秀做成过比赛。
为什么呢？一个重要原因是，这样做太冒险了。在当时，脱口秀演员们公认的，职业通道走到顶端的标志，是开一个自己的脱口秀专场，站在舞台上，对着一群观众滔滔不绝一个多小时。什么时候做铺垫，什么时候抖包袱，都是有技巧的。
而在《脱口秀大会》，每个选手只有5分钟上场机会，“相当于每次把一个多小时的专场里最精华的5分钟拿出来比。”所以，当时大家心里都在打鼓，这样的输出，一次两次还可以，但做成定期的比赛，能持续吗？
不过，事实证明，正是这样看起来“残酷无情”的比赛机制，激发了选手的胜负欲，逼迫他们去琢磨线上规律，大幅度提高内容的浓度、文学性，贡献出一个又一个“爆梗”，让节目的网络热度居高不下。这也体现了节目设计的初衷：比赛的赛制并不是为了比出谁第一谁第二，只是为了让节目更好看。
随着《脱口秀大会》从第一季播到第五季，有越来越多的观众开始理解了脱口秀是什么，开始期待新人，或者说期待好段子本身。大家发现，原来没有明星、没有熟脸，只要脱口秀说得精彩，就足够吸引人。有越来越多的观众开始走进剧场，观看线下的脱口秀演出。脱口秀演员们也开始接到更多演出邀约、广告邀约，把才能进一步变现。
从这里开始，笑果公司的创始人叶烽和贺晓曦，实现了他们一开始设想的，本土化的脱口秀商业模式，也就是：首先建立持续产出优质喜剧内容的能力，再通过节目的方式，把这些内容产品化，进而为喜剧能力实现商业价值。
事后来看，中国脱口秀行业的确需要借助传媒网络，通过“爆款节目”这样一种方式，一方面完成对市场的培育，让更多的人喜欢上这种娱乐方式；另一方面，给脱口秀演员提供更多上升的机会，赚钱的机会，通过节目招商、商业演出、品牌代言，以及生产贩卖周边等方式，实现商业增长，也吸引更多人加入行业。这本质上是从供给和需求两方面来发力。
这种发力的成果，最直观地体现在全国脱口秀俱乐部的增长数量上。在2020年以前，全国叫得出名字的脱口秀俱乐部加起来不超过20个；但是到了2021年10月份，全国已有175个脱口秀俱乐部。在2019年，笑果以外的脱口秀演员只有不到五十个。但是到了2021年，光是“上过海报（做过商演）的（成熟）演员就接近1000人了”，甚至有些大学毕业生开始把它作为一项职业选择。此时的中国脱口秀，似乎才可以说是一个“行业”了。
第二部分
好，接下来我们进入第二部分，从文化现象的角度来分析一下，为什么近几年在中国，脱口秀能迅速发展，热度不断攀升。
最显而易见的答案可能是，脱口秀能让我们开心地笑出来，暂时忘记工作和生活中的烦恼。就像那句话说的——“笑是生活的解药”。比如，对于都市里行色匆匆的上班族来说，或许，在通勤路上、午饭间隙，点开一期脱口秀节目，听到演员们在台上讲几个好笑的段子，吐槽他们各自的生活，就像是给紧张的生活加了一勺糖，给大脑来一个短暂的多巴胺泡泡浴，让身心得到片刻松弛。
还有一些人，追求更彻底的放松体验，会选择去线下看脱口秀演出。书里也采访了一些这样的人。在他们看来，大多数人因为生活和工作的高压，活得很紧张、拘谨，而脱口秀就像一把痒痒挠，时不时戳一下人们披着的坚硬外壳，让“壳中人”喘一口气。而近几年，人们似乎越来越需要这样的体验了。
的确，不管是线上还是线下，当你的眼中只剩下舞台上的一个人、一支话筒的时候，你会完全被带入他用语言营造的世界。这个世界以外的、令人烦恼的事情，在这一刻都可以暂时与你无关。甚至对于一些观众来说，这种令人放松的“抽离感”，是“笑”背后的，更吸引他们的东西。
这样看来，或许脱口秀演员呼兰说的那句“笑不是生活的解药，而是生活的麻药”也是有道理的。他还补充了一句感慨：“生活向你开刀，我们（这些脱口秀演员）能解决什么问题呢？就是让你麻那么一个小时。”
而本书作者更认同另一句话：“笑不是生活的解药，它就是生活。”
作者认为，中国脱口秀之所以能够在这么短的时间里，俘获这么多的受众，就是因为，这些段子击中了人们生活中的痛点，然后乘着近几年日益发达的社交媒体网络，传播向了更广泛的人群，就这样迅速聚集起了关注。
的确，不管是在哪座城市，教育背景如何，从事何种职业，人们都在不同程度地遭受着生活的压力，包括都市漂泊、金钱窘境、代际问题、婚恋困境、职场遭遇、中年危机、性别议题，等等。而这些，正是在脱口秀里被讲到比较多的话题。
比如，北方脱口秀演员House说，他第一次见到南方的蟑螂，又大，又会飞，就想告诉北方的小蟑螂，“你的同龄虫正在抛弃你”。
王建国说：“我租了一个15平方米的房子。15平方米什么概念？没有概念，这么大的房子装不下概念！”
梁海源说：“我每天都在想，这个世界上那些属于我的钱，它们都在哪里，在干吗，有没有想我？”
杨笠说：“我弟问我为什么不找男朋友。那你为啥不上清华呢？是不喜欢吗？”
从这些调侃中，我们听到的是，他们在面对爱情、生活、金钱等问题的时候，感受到的压力、迷惘、困窘。而这些，也正是千千万万个普通人正在经历的痛点。
而这些脱口秀演员为什么能够精准讲出这些痛点？显然，这些痛点本就是他们的生活。他们当中，有的人每天被奇葩老板折磨；有的人在被催婚的同时，却找不到理想伴侣；有的人把自己的大量积蓄拿去投资，结果赔了个精光；有的人为了租房便宜，每天从郊区到市区，长距离通勤；有的人因为长相不好看，在生活中经常遭受区别对待，等等。用书中的话说：这些脱口秀演员“根本不用刻意去寻找痛点，生活早就以痛吻遍了他们全身”。
而当台上演员的痛，与台下观众的痛，发生碰撞连接之时，整个场域似乎发生了微妙的变化。观众在笑，笑的是站着的演员，也是坐着的自己。这个时刻，笑可以是生活的解药，因为太多人中了生活的毒。笑过之后，你的痛，我的痛，虽然可能并不会消失，但却似乎没有那么难以忍受了。
不过，也正因为，脱口秀中探讨的，通常是受到人们关注比较多的社会议题，所以，脱口秀演员表达的一些观点，也经常会登上热搜，引发争议。当一个演员讲出一部分人的痛点、收获这部分人共鸣的同时，有可能就会惹恼另一部分人。也会有一些声音说，这是在加剧焦虑、制造分裂。
对于这个问题，书里也采访了两位对脱口秀行业了解比较深的学者。一位是中国传媒大学教授、主持人张绍刚，还有一位是华东师范大学中文系教授黄平。他们表达了比较相似的看法：其实不是脱口秀在刻意制造话题，或者挑起争议，“而是某段脱口秀恰好就在某种价值讨论的范畴之内”。像婚恋问题、职场压力、性别议题、容貌焦虑，等等，即使没有脱口秀，也依然存在。而能让大家笑着去调侃、去讨论，反而是一件好事。即使“笑”并不能真的能给生活“解毒”，但是以幽默的方式讲出那些艰难的话题，起码可以给自己放放气，给生活减减压。
而且，有很多问题，正是在一次次的争议和讨论当中，艰难向前推进的。比如，作者徐萧说，他跟教授黄平作为“1980一代”，都深有感触的一点是，在他们读大学的那个时期，网络上充斥着调侃女性的段子，在现实生活中也是如此；但现在这么做的人已经很少了，因为这个问题近些年被讨论得越来越多了，大家是在一次又一次的争议当中，接受了价值观的教育，深刻理解了这是不对的。
而当脱口秀演员们将生活当中的一些有争议，或不公平，或经常被忽视的现象，在台上公开讲出来的时候，也把它们进一步地推向了公众视野。由此引发的关注、讨论，或许就会成为更迭思想的一根引线。毕竟，很多时候，“被看见”是问题解决的第一步。
第三部分
好，接下来这部分，我们说一说，这本书里，关于中国脱口秀行业未来的探讨。
在当下这个时点，显然，中国脱口秀已经走过了蛮荒阶段：不仅拥有了现象级的线上节目、“一票难求”的线下演出市场，而且还成为一种文化现象，被媒体讨论，被学者研究，甚至有些大学毕业生将它作为一项职业选择。可以说，这个行业已经具备了雏形。
根据大麦网数据来看，2021年脱口秀演出票房较2019年涨了三倍，观演人次涨了六倍 。 脱口秀从业者们普遍感觉，2021年、2022年这两年，是目前为止，中国脱口秀发展进程中最好的时期。但是，他们的另一个共识是，脱口秀还远不到举杯庆祝的时候。
因为，这个行业，目前还是太小了。根据中国演出行业协会的统计，2021年，脱口秀市场商业演出1.85万场，票房收入3.9亿元。3.9亿元是什么概念呢？2021年，有一部电影叫《穿过寒冬拥抱你》，票房是4.4亿元。这部电影在电影市场上并不算热门，但是依然稳压了全国脱口秀演出一整年的票房。即使是相比于其他同样市场较小的演出形式，比如全年票房收入10亿元的音乐剧、7.7亿元的戏曲、5.2亿元的相声，脱口秀依然是垫底的。所以，作者采访到的脱口秀演员基本都认为，尽管在近两年，脱口秀在线上呈现出一派火热景象，讨论度很高，但从演出收入来看，行业无疑还处于初级阶段。
而在这种现状的背后，有一个很重要的原因就是，脱口秀目前还没有实现“破圈”。
要讨论“破圈”，就得先说说，脱口秀目前的市场主要是哪个“圈”。目前来看，这个“圈”的面貌是比较清晰的，那就是一、二线城市中，有活力、有学识的年轻人群。根据（观研天下及库润）统计，在脱口秀观众中，一、二线城市人口占比达到63%；受众年龄分布上，18—34岁的观众超过七成；本科及以上学历超过六成。
你会发现，这些人也正是今天网络上最活跃的一部分人。这或许也就是为什么，很多经常在网上浏览“热搜”，刷短视频的人会感觉，脱口秀现在已经“火出圈”了。但是，从演出票房来看，脱口秀的市场还依然比较“小众” 。
“小众”这个词，不仅是脱口秀从业者们对行业现状的判断。作者还采访了一些外部的、对脱口秀了解比较多的专家学者，有文学界的、传媒界的，也有经济学界的。他们也是类似的观点。如果说有什么不同的话，他们可能比脱口秀从业者要更悲观一些。
回顾一下目前脱口秀的主要受众：一、二线城市，受过良好教育的年轻群体。你会发现，这里面包含了三个圈：年龄层的圈、城市的圈，还有认知的圈。这三个圈，是过去孕育脱口秀生长壮大的土壤，但也是当下限制它持续飞速发展的藩篱。学者们倾向于认为，未来几年，脱口秀能在现有的圈里持续深耕，发掘出更深的池子、更多的收益，但是，他们不大相信脱口秀在短时间内有破圈的可能，或者具体点说，是不相信它能走向儿童、中老年人，不相信它能下沉到三、四线以下的城镇，也不相信它能突破现有的冒犯尺度。
但是，回到中国脱口秀行业内部，作者发现，从业者们想要破圈的决心很坚定。在他们眼里，这些事无关能不能做，而是必须去做，是行业想要继续发展壮大，就必须探索的命题。
盘点一下脱口秀目前在“破圈”这条路上迈出的步子，会发现，有一些是我们已经能注意到的。比如，在笑果的一档新综艺《怎么办！脱口秀专场》里，脱口秀演员们深入到10个行业，把这些行业的故事变成脱口秀表演，还邀请了一些从业者上台讲脱口秀，有外卖员，消防员、辅警、流水线工人，等等。还有，《脱口秀大会》第四季，是以“人人都能讲5分钟脱口秀”为主题，舞台上也确实出现了更多样的面孔，比如在上海外滩执勤的交警黄俊、癌症科普博士菠萝、有神经系统疾病的小佳，等等。到了第五季，人们又见到了年近六十的黄大妈、外卖骑手南瓜、患有视觉障碍的黑灯……舞台上，选手的多样化趋势越发明显。也说明，正在有越来越多来自不同圈层的人，接触到脱口秀，喜欢上脱口秀。
这是我们能看见的“破圈”。而在很多我们看不见的地方，作者发现，一些破圈的触角也在生长。
比如，2022年，沈阳大风天喜剧针对5—14岁的孩子推出了脱口秀儿童场，短短几个月就累积了几百位儿童观众，还挖掘出了一些热爱脱口秀、在舞台上非常有表现力的“小演员”。在江南地区、岭南地区，一种双人表演的脱口秀形式——漫才，正越来越受到家长和孩子们的喜爱。
而在少年儿童的另一边，脱口秀覆盖的年龄层，也在慢慢向中老年拓展。脱口秀从业者们发现，有越来越多的年轻观众或者向父母“安利”，或者带着爸妈一起观看线上节目、线下演出。在豆瓣网上，一个帖子问“你们有和爸妈看过脱口秀吗”，得到了大量肯定的回答。一些网友说，在和父母一起看脱口秀的过程中，他们转变了观念：以前觉得和父母之间的代沟是无法逾越的，但其实不是，只需要把自己对世界的认知方式展现给他们，就像小时候他们陪我们看动画片一样。而脱口秀，提供的就是这样一个渠道。
另外，虽然主流的观点是，脱口秀适合生长的土壤，是文化氛围更融合，市场孕育更成熟的一、二线城市。但这似乎不是事实的全部。近两年，一些地方的脱口秀俱乐部发现，他们的演出票在三、四线城市的销售情况，有时甚至优于一、二线。因为在小城市中，舞蹈、话剧、音乐剧等线下演出相对较少，反而给脱口秀提供了更多的市场机会。而且，在小城市中，一个脱口秀爱好者，对身边人的影响力、带动力会更强。另外，从供给侧来看，一些小城市中的脱口秀俱乐部，也在扎扎实实地做着开放麦、读稿会、正式演出，热闹而倔强地生长着。
所以，当我们真正把目光聚焦到这些三、四线城市，就会发现，那里并不是脱口秀的荒漠，更不是禁区。
2022年9月，有视力障碍的脱口秀演员“黑灯”，完成了他的又一场个人专场巡演，现场气氛热烈。而让人震撼的是，现场观众中竟然还有两位听障人士，靠着手语翻译“听”完了全程。
讲到这里，作者感慨地说：脱口秀既然能吸引到黑灯、小佳这样的身体障碍人士登上舞台，能吸引到那两位身体障碍人士走进剧场，又有什么理由不能带给其他人群以享受呢？难道地域、文化、年龄、学历，会是比听力受限、视力受限、语言受限更大的障碍吗？
或许，走向更为广大的人群，真的不是脱口秀的白日梦。
结语
好，以上，就是这本书里，我想跟你分享的重点内容。
今天的第一部分，我们回顾了中国脱口秀行业在过去30年的发展历程。在2017年以前，中国脱口秀一直处于发展缓慢的萌芽期，但是在这期间，也沉淀出了产出优质喜剧内容的能力；2017—2022年，一系列脱口秀网络综艺的成功，让行业内多年沉淀的内容能力被市场看见、认可，也给从业者们带来了才能变现的机会，行业实现了迅速的商业增长。
第二部分，我们讨论了，为什么近几年在中国，脱口秀能迅速发展，热度不断攀升。作者认为，这一方面是因为，笑是“生活的解药”，也是“生活的麻药”，能够带人们暂时远离生活中的烦恼。另一方面是因为，脱口秀段子击中了人们生活中的痛点，然后借助近几年日益发达的社交媒体网络，传播向了更广泛的人群，迅速聚集起了关注。
第三部分，我们关注的是中国脱口秀行业的未来。作者认为，中国脱口秀目前的主要市场，是一、二线城市，受过良好教育的年轻群体。这里面包含三个圈：年龄层的圈、城市的圈，还有认知的圈。如何“破圈”，是脱口秀行业想要继续发展壮大，就必须探索的命题；也是当下脱口秀从业者们的主要发力方向。
对于中国脱口秀行业的发展，目前还存在不少争议。比如，中国脱口秀能否称得上一个行业？这个行业是处在初期、雏形、起步，还是“出道即巅峰”，或者“已经到顶了”？等等。作者认为，这些看似截然不同的判断，实际上都在说着同一件事，那就是：虽然，从脱口秀自身来看，它取得了一些显著发展，但它目前还是很弱小。中国脱口秀行业，还是处在需要呵护的幼年阶段。
而对于那些，关注市场变化、产业发展的人们来说，能够在一个行业年幼的时候与它相遇，见证它的成长，也未尝不是一种幸运。
也许现在，笑，依然有点儿短缺。但是好在，笑，持续在生长。
或许，我们可以把这本书，当作中国脱口秀行业在2022年年底，2023年年初的一个时光切片。再过几年、十几年，当这个行业长成一棵枝繁叶茂的葱郁树木时，你回到这里，翻开这些书页，或者打开这段音频，还能见到它曾经青涩的模样，回忆起一个幼小但倔强向上的身影。
恭喜你，又听完了一本书。
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