《平沙落雁》又名《雁落平沙》、《平沙》,是一首中国古琴名曲,有多种流派的传谱,最早刊于明代的《古音正宗》(1634)。其曲调悠扬流畅,和谐恬静,通过时隐时现的雁鸣,给人以“静境中之闹境”的趣味,至此也有了水墨画般的笔触。其曲意也在“借鸿鹄之远志,抒逸士之心胸”。自问世以来,就深受历代琴家喜爱,也是三百多年来传谱最多、流传最广的琴曲之一。
但就曲谱而言已有多种版本,《立雪斋琴谱》与《治心斋琴学练要》已经分段不一了。而我们通常说《平沙落雁》分南、北两派,广义是指管平湖先生与张子谦先生的演奏区别。张子谦先生的演奏谱是据《蕉庵琴谱》(1868),由广陵派琴家秦维瀚撰辑,共收录三十二曲;管平湖先生的演奏谱是据《琴学丛书》(1910),由近代古琴家杨时百撰辑,共四十三卷,约七十万言,收录资料颇多。这些就已经可以看出琴家对于《平沙落雁》的钟爱了。
管平湖先生的演奏偏刚一些。乐曲开始基于平缓,描绘出夕阳西下一片平静的沙鸥之地,宁静祥和,使人尽享其美妙与幽静,会有流连之感。这也是逸士所向往的、而他们该有的生活。
乐曲中间却又富于灵动性,以大雁的起起落落承载自我的志向,愿随大雁一起翱翔于天地,去追寻那心底深处淹没的志向,让这一切飞向天际,而逆境中的逸士便可追寻那“鸿鹄之志”。
作品在结尾却又回归,繁杂思绪过后归于平和,内心的情感交融过后终究归于静寂。有种“身不能及,心向往之”的感触。使人听之为其远大的志向而称赞,但又为力所不能及而沉闷。这一切的一切鲜明地呈现在了我们的面前,逸士不得志之情跃然眼前,听之、思之亦可感同身受。
张子谦先生的演奏较柔,乐曲一开始与管平湖先生类似,以平缓为主,构建出一片祥和之景,给人以高远、淡雅之感。
中间开始有了情绪的发展,思绪已开始展开,且乐曲中吟猱、撞、退复多者结合使用,使作品的旋律丰满而又流畅,且具有歌唱性。尤其描写雁群飞落,笔触虽不多,用了较慢的速度轻描淡写,却给人以惬意之感,有了享受大自然的“慢”心情。
而尾声也是以较简单的方式结束,未加渲染,但此时你却有了人在画中游的体验,与我们当下都市快节奏的生活形成鲜明对比。更是能够触动到那根紧张经络下的柔软之处,直逼心灵,撬动灵魂。
网友评论