《平沙落雁》又名《雁落平沙》、《平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派的传谱，最早刊于明代的《古音正宗》（1634）。其曲调悠扬流畅，和谐恬静，通过时隐时现的雁鸣，给人以“静境中之闹境”的趣味，至此也有了水墨画般的笔触。其曲意也在“借鸿鹄之远志，抒逸士之心胸”。自问世以来，就深受历代琴家喜爱，也是三百多年来传谱最多、流传最广的琴曲之一。
但就曲谱而言已有多种版本，《立雪斋琴谱》与《治心斋琴学练要》已经分段不一了。而我们通常说《平沙落雁》分南、北两派，广义是指管平湖先生与张子谦先生的演奏区别。张子谦先生的演奏谱是据《蕉庵琴谱》（1868），由广陵派琴家秦维瀚撰辑，共收录三十二曲；管平湖先生的演奏谱是据《琴学丛书》（1910），由近代古琴家杨时百撰辑，共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多。这些就已经可以看出琴家对于《平沙落雁》的钟爱了。
管平湖先生的演奏偏刚一些。乐曲开始基于平缓，描绘出夕阳西下一片平静的沙鸥之地，宁静祥和，使人尽享其美妙与幽静，会有流连之感。这也是逸士所向往的、而他们该有的生活。
乐曲中间却又富于灵动性，以大雁的起起落落承载自我的志向，愿随大雁一起翱翔于天地，去追寻那心底深处淹没的志向，让这一切飞向天际，而逆境中的逸士便可追寻那“鸿鹄之志”。
作品在结尾却又回归，繁杂思绪过后归于平和，内心的情感交融过后终究归于静寂。有种“身不能及，心向往之”的感触。使人听之为其远大的志向而称赞，但又为力所不能及而沉闷。这一切的一切鲜明地呈现在了我们的面前，逸士不得志之情跃然眼前，听之、思之亦可感同身受。
张子谦先生的演奏较柔，乐曲一开始与管平湖先生类似，以平缓为主，构建出一片祥和之景，给人以高远、淡雅之感。
中间开始有了情绪的发展，思绪已开始展开，且乐曲中吟猱、撞、退复多者结合使用，使作品的旋律丰满而又流畅，且具有歌唱性。尤其描写雁群飞落，笔触虽不多，用了较慢的速度轻描淡写，却给人以惬意之感，有了享受大自然的“慢”心情。
而尾声也是以较简单的方式结束，未加渲染，但此时你却有了人在画中游的体验，与我们当下都市快节奏的生活形成鲜明对比。更是能够触动到那根紧张经络下的柔软之处，直逼心灵，撬动灵魂。
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