中国泥人，以泥雕形、以手塑意、形意抵心。尤其是彩塑泥人，运用：富有现实意义的创作手法，在其发展历程中，形成了以地域为纽带的多种流派，是中国古代雕塑艺术中，值得今人发扬的重要文化遗产。
中国泥人，先说说它的来历——泥人张——张明山，时常在集市上，观察各行各业的人，在戏院里，看多种角色，然后偷偷地在袖口里捏制。
天津“泥人张”彩塑，是清朝道光年间，形成的一个重要民间艺术流派。
张明山的泥人，有民间故事中的人物，也有小说戏曲中的角色，有表现劳动人民现实生活中瞬间的形象，有正面人物，还有反面人物。总之，他的作品，具有浓厚的趣味性。
例如：他塑造的《蒋门神》，就非常传神。蒋门神——像通高只有11厘米，人头不过蚕豆大小，却是有个性、而令人可憎的形象，但却生动、逼真地呈现在观众眼前。
只见：这个流氓恶棍，双手背在身后，蛮横地腆着肚皮，一副霸悍相，他如同一头狰狞的怪兽，随时随地都可能向人施发狂暴。青筋露起的脖颈，满面杀气的面孔，眉目上挑，嘴角下撇，把一个恶霸刻画得淋漓尽致。
中国泥人，所用材料是：含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，再加以棉絮、反复砸揉而成为“熟泥”，其特点是粘合性强。
辅助材料还有：木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。
塑造好的作品，应避免阳光直射，或置于炉火周围。正确的晾干方法是：自然风干。
泥人彻底干燥后，要入窑烘烧，温度要达700℃左右，出窑后经打磨、整理即可着色。
彩塑泥人的用色，比过去有了很大的进步。过去的颜料为：水粉色，覆盖力差，容易爆裂、脱落、褪色，不能长久保存。
随着科技的发展，如今使用：丙烯色，尽管价格较贵，但优点很多，覆盖力强、不爆裂、不脱落、不易褪色，干后不溶于水。因此，可以用水冲洗。
一件完整的泥人作品，需要30天左右，才能完成。
泥土，本是天地间，最平凡、最常见的所在。可以滋养植物泽被苍生、也可以构筑房舍庇护生民、还可以烧制陶瓷点亮文明之光。
与此同时，泥土还激发了艺术家的丰富的创作灵感，诞生了泥塑艺术。
中国泥人，作为泥塑艺术最常见的展现形态，造型：或憨态可掬、或逼真传神；色彩或浓重华丽，或古朴天然，是中国人生活中，最常见的艺术品之一。
在中国古人的眼里，万物皆有灵性。卑微如泥土，也蕴藏着生命的力量。
在中国的创世神话：“女娲补天”中，创世女神女娲，就是用泥土，比照自己的样子，创造了人类。
从某种意义上来说，中国泥人艺术，就是将原本蕴藏在泥土中的生命，重现出来。
从古至今，中国的泥塑艺术，从未间断过。历代的泥人作品，也不乏传世精品。
秦汉的泥人作品，多见于墓穴的陪葬品，造型多为兵士、仆役和随从，体现了中国“事死如生”的观念。
隋唐时期，随着佛教和道教的兴盛，各类服务于宗教的泥塑作品，在客观上，推动了中国泥塑艺术的发展。
宋代，小型泥塑玩具，逐渐发展起来。
北宋时，著名的 “磨喝乐”，就是七夕节前后，广泛流行于民间的泥人玩偶。
宋以后的历代，泥塑艺术品，在社会上，仍然流传不衰，尤其是小型泥塑。
这其中，又以北方的泥人张、南方的惠山泥人，为著名代表。
泥人的制作过程，主要分为原料制作、塑形和彩绘等过程。
塑形的过程，奠定了整个作品的比例和特点。经过细节的精细雕琢，就成了一尊活灵活现的人物造型。
在古代，没有照相技术。而小小的泥人，却能惟妙惟肖的展现人的特征，敏锐捕捉人物的神态是塑形的关键。
靠着泥塑艺人的一双巧手，把内心构思和造型巧妙，传达到泥塑原料上。
之后的彩塑过程，运用绘画的技法，为捏塑成型的泥胚，添加丰富的色彩细节。
其中，最为重要的是：人物的点睛之笔，它，为静态的泥塑，带来了鲜活传神的灵动。
民间就有“三分塑、七分彩”的说法。可见，彩绘，在泥人制作过程中的重要性。
2006年，中国泥人，成为中国第一批非物质文化遗产。
时至今日，中国泥人，早已不单纯是：可供把玩的寻常玩具。它，早已发展成为：一门博大精深的艺术。
中国泥人，经过代代相传，至今，仍保有独特的艺术魅力、和旺盛的生命力。
(读书笔记)
(读书笔记)
网友评论